トゥデイズアート2012

トゥデイズ・アートは、オランダのハーグ市で2005年から毎年秋の週末二日間にわたって行われているメディアアートフェスティバルである。市の中心にある二つの劇場、映画館、それに隣接する市役所の建物を会場にして、オーディオビジュアルやモダンダンスのパフォーマンス、コンサート、クラブ、インスタレーション、美術作品の展示が行われる。8回目の今年は 9月21日夜、ディレクターのオーロフ・ファン・ヴィンデン(Olof van Winden)のスピーチで幕をあけ、多彩なパフォーマンスが始まった。今年は新たな試みのひとつとして　アムステルダムを本拠に20年に渡り美術展企画などを展開しているNTVヨーロッパの協力により、和田永、黒川良一といった日本人の新進のアーティストが招聘され、彼らのパフォーマンスが大々的に紹介された。

4つのメイン会場の中心には、市内から集められた家具などの廃棄物を張り合わせて作られた巨大なモニュメントともいうべき、ラウムラボベルリン(Raumlaborberlin)のボルテックス(Vortex/渦の意) が創作された。その内部のスペースにはバーとダンスフロアが設けられ、まるで ブラックホールのようにVortexが集まった人々を包み込み、飲み込んでゆくようだった。これは現代の浪費社会の有り様を表現しているという。この場所は屋外に設置されているため、チケットをもたない一般市民もフェスティバルに参加できるスポットとなっていた。

黒川良一「syn_」

和田永 「ブラウンチューブジャズバンド」

21日夜、メイン会場のひとつであるルーセント・ダンスシアターの大ホールで行われた黒川良一の「syn_」は、無数の細い線が織りなす詳細なデジタルアニメーションとサウンドの組み合わせで構成されていた。黒川を挟み舞台の中心から二つに分けられ張り出された巨大なスクリーンに映し出される映像が、音源と完璧に同化されている。抽象的なビジュアルと音楽、さらに 時折スクリーンの形状も呼応させ、三次元的なパフォーマンスが会場全体を包み込んだ。
白と黒のコントラストが印象的なのは、和田永による「ブラウンチューブジャズバンド」にも共通している。こちらは映像に「変換」された音源を12台のブラウン管テレビ上に映し出し、和田がパーカッションのように叩いたり、触れたりすることで、音楽を作り出すパフォーマンスである。

両日のパフォーマンスの後、2日目には、ブラウンチューブジャズバンドに続き、佐藤公俊、難波卓巳、吉田悠、吉田匡とともに、オープンリール・アンサンブルのパフォーマンスが行われ、オープンリール式テープレコーダーの特性を生かしながら、ライブ中に録音した音源をディスクジョッキーのように操るパフォーマンスを披露して、満員の会場を湧かせた。

オープンリール・アンサンブル

ルーセント・ダンスシアターの真横にある、高い吹き抜けと真っ白な壁が特徴的なハーグ市庁舎では、500平方メートルの広々とした中央のスペースを生かし、売れ残ったり、廃棄された約65,000枚のCDが手作業でつなぎ合わされ、砂丘のような風景を作り出す「浪費風景(WASTE LANDSCAPE)」(エリス・モリン＋クレメンス・エリアード Elise Morin + ClÉMENCE ELIARD)が展示され、その中央ではイナーアクト(Inneract)によるハープ、エレクトロニクス、ビジュアルを用いたパフォーマンスが行われた。ミニマル・ミュージックで著名なオランダ人作曲家シメオン・テン・ホルトの「canto ostinato」を軸として、45分から時には数時間に及ぶこの作品の即興演奏を、観客は会場上階の渡り廊下や、上下するエレベータの中から眺めて楽しんでいた。

展覧会場の元発電所

メディアアートには不可欠な電気。これを供給する建物が今年、トゥデイズ・アートの一部として利用されたことは興味深い。中心の会場から少し離れた元発電所の建物では、巨大な室内に、ナム・ジュン・パイクの作品から名前を借りたメディアアートのグループ展「グローバルグ・ルーブ」と、トルコのメディアアート展「コモンズ・テンス(Commons Tense)」が開催された。「グローバルグ・ルーブ」では、 ディック・ラーイメイカーズ　(Dick Raaijmakers：電子音楽の創始者、名付け親と言われ、ハーグ市の若手養成にも大きな影響をもたらした)の作品「Ideophone 1: 36」の、スピーカーの振動で跳ね上がる金属玉の音が、巨大な発電所内に小気味良く響く中、名匠とも言うべき著名な作家と次世代を担う若手作家の作品が肩を並べていた。


「未知の探究と熱望」がテーマのトゥディズ・アート2012。時代が変遷期に差し掛かっている今こそ、アーティスト達がそれぞれのルーツに立ち戻り、古き良き物を大切にしながら斬新で先鋭的な作品を創作しようという姿勢が多彩な作品にちりばめられていた。二日間の催しは、無数のベルを使ったベル・ラボラトリー＋パンサ・ドゥ・プリンス (The Bell Laboratory + Pantha Du Prince)による「光の要素(Elements of light)」にその成果とメッセージが集約され、盛大なスタンディングオベーションで幕を閉じた。

トゥデイズ・アートフェスティバル TODAYSART 2012

21+22 Sept the Hague

ビデオダイジェスト

http://todaysart.org/2012/
http://todaysart.org/2012/news-item/ntve-todaysart-japanese-program/

ＮＴＶヨーロッパ トゥデイズ・アートフェスティバルを後援

２００５年からオランダのデン・ハーグ市で始まり、今年８回目を迎えるTodaysArt Festival。世界各国から気鋭のアーティストや、研究者が集結するこのフェスティバル、２０１２年は、９月２１日と２２日の両日、ハーグ市の各地に設営された会場で展開する。フェスティバルは、世界の先端を行く、挑戦的な芸術祭として、コンヴェンショナルなアート形態のみならず、ミュージック、ダンス、テクノロジーを積極的に紹介している。
そして、今年は、ＮＴＶヨーロッパが始めての試みとして、フェスティバルのプレゼンティグパートナーとなり、日本のアーティストを紹介することとなった。日本でも注目を集めているアーティストだけに、オランダでの注目度も期待されている。

ＮＴＶヨーロッパはTodaysArt Festivalと協力することによって、日本とオランダの文化芸術分野における二国間の関係の発展を図り、かつ現代アートという先端芸術の質の高いプログラムを、アーティストや専門家だけではなく、一般にも浸透させられればと願っている。

《パフォーマンス日程》 ブラウンチューブジャズバンド 和田　永 9月21日（金）21:15 ~ 21:45 Theater aan het SpuiのFoyerにて syn_ 黒川良一 9月21日（金）22:45～23:30 Lucent Danstheaterにて オープンリール・アンサンブル 和田永、佐藤公俊、難波卓巳、吉田悠、吉田匡 9月22日（土）21:00 ~ 22:00 Theater aan het SpuiのSmall Roomにて

*詳しくは、フェスティバルの公式ホームページを参照のこと。

トゥデイズ・アートフェスティバル TODAYSART 2012

http://todaysart.org/2012/
http://todaysart.org/2012/news-item/ntve-todaysart-japanese-program/

21+22 Sept the Hague

テート・モダンでダミアン・ハースト展を見る

Damien Hirst  Sympathy in White Major - Absolution II  2006 (Detail)  Butterflies and household gloss on canvas  

© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved. DACS 2012. Photographed by Prudence Cuming Associates

ダミアン・ハーストが常にセンセーショナルなのは、その強烈なインパクトに加えて、まるでゲームのようにその作品価値を金額に置き換えるからだろう。
今回のテートモダンでの個展は、日本でもその情報は、話題になっていた。知名度ある美術専門誌、美術手帖でもその特集を組んでいたことでもその注目度合いを推測することが出来る。
 ちなみに、渋谷に先日オープンしたヒカリエという商業施設に小山登美男ギャラリーが入ったが、このこけら落としとなる展覧会はハーストのスポットペインティング展であり、その情報にあいまって、本個展の情報は流布していた。


今回の個展では、お金とアートに一種反抗しながらも、実はその価値を頼りに巧妙にバランスをとる代表作が一同に並ぶ。腐りゆく牛の頭、その頭からわき出す蛆、そして蠅が生まれ、生まれた蠅は電撃殺虫機にぶつかりジリジリと音を立てながら焼け死んでゆく。死から生み出された生が目の前で一瞬にして死に向かう。十分な嫌悪感で強烈なインパクトを鑑賞者に与える。だがハーストの作品はそれをインパクトだけに終わらせない。このインパクトは、生と死を巡る、アートの根本的なテーマと直結し、さらには、その作品が貨幣価値に置き換わるアートマーケットにつながる。

発表当時は、多くの批判を浴びたことであろう。ただその発表からすでに１５年も時を経てしまえば、「一度は見たい、あの作品」と思いだされるほどにそのビジュアルは広く知れ渡り、まさに一時代を築いた寵児であることは間違いない。その頂点を築くまでの作品をシンプルな構成かつ、高いクオリティーで提示し、ダミアンの代表作を存分に楽しめる展覧会であることには異論はない。

ただ、誰もが知っているダミアン・ハースト以上を知ることができたか、と聞かれれば、それは否と答えるほかない。初期から貫かれている明確なコンセプトの始まりやそれが作品として昇華されるプロセスやクオリティーの高い作品を量産する生産体制の秘密などは、今回の展示で見つけることは出来ない。みんなが知っているあの作品にまつわるアイディアや発想をかいま見せてくれるような内容を期待してしまったが、まだまだ商品価値が落ちない売れっ子作家にとってみれば、TATEといえどもまだまだ、その価値を上げる一ステップに過ぎないのであろう。その作家性を検証するような大回顧展はまだまだ先に取っておこうということなのかもしれない、それであれば、今回の展示も納得できる。次回の大回顧展まで楽しみはもう少し取っておくことにしよう。
テート・モダン　ハースト展は９月９日まで開催。
http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/damien-hirst

テート・モダン Tate Modern

Bankside London SE1 9TG
http://www.tate.org.uk

Opening times:

Saturday – Thursday, 10.00–18.00
Every Friday, 10.00–22.00

珠玉の１点公開 -ゴッホ美術館-

Pollard Willow, July 1882
Van Gogh Museum, Amsterdam

アムステルダム、ゴッホ美術館でこの度、新しく購入したゴッホの水彩画Pollard Willowが公開された。作品購入は、ゴッホ美術館としては５年ぶりのことで、水彩とは言え、ゴッホの真作であるこの１点は、美術館にとって大きな作品追加となる。アクセル・ルガー館長は、この公開に当たり、ゴッホがハーグに滞在している間に手がけた作品としてはとても重要な作品の一つであり、美術館として購入できればしたい作品の一つになっていたものだとコメントしていた。

１８８２年夏以前、ゴッホは鉛筆やペンを多用しており、色彩を用いることはあまりなかったようである。しかし、この年の７月になると、水彩で素描を描くようになると共に、これまでの肖像から風景へ、習作スケッチから素描、さらにはモノクロから色彩へと変化が現れてくるようになる。いわば、ゴッホを語る上で重要なポイントで描かれた作品ということができる。

Letter with letter sketch from Vincent to Theo van Gogh, 31 July 1882
Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

この水彩画は、運河か川に沿って道が伸び、その傍らに頭の部分を切り取られた柳の木(Pollard Willow)がある風景を捉えている。遠景には鉄道駅が見えていて、小さく人の姿も見分けることができる。空は垂れ込めるような雲で覆われ、オランダ特有の憂鬱な天候が表現されている。ゴッホは、弟テオへの手紙の中で、この作品に関わることを伝えており、1通にはゴッホの家の近くの道に柳の木があることに言及し、さらに別の手紙では、描いた水彩画を自分がとても気に入っていることを伝えている。ゴッホ美術館は、これらのゴッホが本作について述べた手紙を所蔵しており、そのこともあって、今回の購入は意欲的だったといえる。



作品は、５月１０日から７月１０日まではゴッホ美術館の地階で、この当時の他の油彩や関連する手紙などと一緒に展示されている。そして、ゴッホ美術館が改装工事に入る９月以降は、アムステルダムのエルミタージュ美術館別館での展示になるが、本作品は約２ヶ月間のみの公開になるもよう。その後は、水彩であるため、しばらく作品は「休憩」に入る。

今回のゴッホ美術館に限らず、最近は、１点だけを公開する作品展が時々目につく。２月にはマドリッドのプラド美術館で、修復をしたばかりのブリューゲルの作品、The Wine of Saint Martine’s Day を１室に飾って公開。２０１０年後半に購入した作品で、修復の部分や方法などについてのパネル映像と共に展示していた。またロンドンとスコットランドの両ナショナルギャラリーが最近購入したティツィアン作のDiana and Callistoを７月までロンドンで公開している。この作品は、両ギャラリーが２００９年に購入したDiana and Actaeon と対をなす作品。こうした「珠玉の１点」展は、大掛かりな作品展の陰に隠れてしまいがちであるが、美術館と市民との繋がりのためにも、購入作品の公開や、修復結果の報告という目的で、これからも多くなるのではないだろうか。

ゴッホ美術館 Van Gogh Museum

Paulus Potterstraat 7 Amsterdam
(アムステルダム中央駅からトラム　2、5番, Van Baerlestraat駅下車)
http://www.vangoghmuseum.nl/(日本語ページ)

開館時間:

美術館 10:00-18:00 （金曜日は22:00まで)
入館券売場 10:00-17:30 (金曜日は21:30まで)
ミュージアムショップ 10:00-17:45（金曜日は21:45まで)
レストラン 10:00-17:30 (金曜日は21:30まで)

*2012年9月29日から2013年4月25日までの期間、建物の改装につき美術館のコレクションはアムステルダムのエルミタージュ美術館別館に移動、展示されます。

アムステルダム国立美術館（ライクスミュージアム）

２０１３年春のリニューアル開館を目指して工事が進められている、アムステルダム国立美術館（ライクスミュージアム）で、先ごろ、アジア美術専門のウィングがオランダのメディア各社に公開された。
部門の専門キューレーター、メノー・フィツキー氏によると、オランダは古くからアジアと交易を通じて関係が深く、特に中国、日本、韓国、インドネシアで収集された美術品、その数、およそ７０００点を所有しているという。　これらの中から、新しいウィングには常時３６５点が展示され、うち２５０点は定期的に展示替えをして、最終的にはほとんどのコレクションを一般公開するということだ。

ライクスミュージアムの旧館から独立したユニークな形状のウィングは、イタリア人建築家のアントニオ・オルティス氏の設計による。地階と地下１階で総面積６７０平米。地階の方は、インドやインドネシアの美術品を、地下１階には、日本、中国、韓国の作品を置く予定とのこと。１２世紀のインドの「シバ神」を現した彫刻や、中国の観音菩薩像と共に、最近コレクション入りをした日本の仁王像一対がこのウィングでの目玉となる。
フィツキー氏は、この独立したウィングの紹介にあたり、３つのポイントを強調した。一つは、来館者がゆったりとした気持ちで作品を見られる雰囲気であること。そして、ユニークな外観ではあるものの、作品を映えさせる内観であること。さらに、小ぢんまりとした建物であるが階段や回廊を用いて意外な効果をもたらせていることを挙げている。

新生ライクスミュージアムでは、その中心部に最も来館者が鑑賞したいと思う作品群、つまり、レンブラントの「夜警」を初めとした、オランダの誇る１７世紀絵画を集めて展示する。そして、時間のない海外からの来館者でもオランダ絵画の粋に触れられるよう、「夜警」を展示するNight Watch Room、それに続くGallery of Honourへの直通エレベーターを設置している。デザイン公募から始まり、紆余曲折のあったライクスミュージアムの改築工事だが、ようやくその終わりが見えてきたようだ。

しかし、ヨーロッパの優等生の一人であるオランダもここのところの経済危機からは免れ得ない。去年、政府は芸術や音楽への助成金を大幅にカット。そのため、いろいろな芸術に関わる機関は、全て、自らの力で財源確保を余儀なくされている。美術や芸術に対して寛容で、しかも長期的な視野からの「広報」を目指す企業に働きかける一方、「友の会」を通じて献金を募ったり、一般市民から非課税対象の申告ができる額の寄付金を募るキャンペーンを行ったりと、どこも大変な努力をしている現状である。ライクスミュージアムは、改修工事中にも唯一オープンした新ウィングにオランダの企業フィリップスがスポンサーとなり、その名を冠した。アジア美術の新ウィング、あるいは、Gallery of Honourにも、来年のオープニングに際して名前を冠することができるよう、新たなスポンサー探しを始めているようだ。

アムステルダム国立美術館（ライクスミュージアム)
Rijksmuseum, The Masterpieces

Jan Luijkenstraat 1, 1071 CJ Amsterdam
http://www.rijksmuseum.nl/

Opening hours:

元旦を除き毎日開館: 9:00 - 18:00
チケットカウンターは 17:30に閉まります。

ダ・ヴィンチ展, フェルメール展 (イギリス)

ケンブリッジ、フィッツ・ウィリアム美術館

今、イギリスで行われている展覧会のうち、とても注目を浴びている２つをご紹介したい。

まずは、ロンドンのナショナルギャラリーで開催中のダ・ヴィンチ展、Leonardo Da Vinci: Painter at the Court of Milanである。ダ・ヴィンチは、ご存知の通り、フィレンツェで画家となるための修行を積んだが、１４８２年頃から１４９９年までは,ミラノ公国のス フォルツァ家当主であるルドヴィーコ（イル・モーロ）に仕えている。展覧会では、このミラノ時代のダ・ヴィンチの作品に焦点をあてており、ルドヴィーコの 愛妾だったという、チェチーリア・ガッレラーニを描いたといわれる「白テンを抱く貴婦人」（チャルトリスキ美術館、クラクフ、ポーランド蔵）のほか、ルー ヴル美術館とナショナルギャラリーロンドンが所有する、２点の「岩窟の聖母」や、「リッタの聖母」（エルミタージュ美術館蔵）など、名作が並んでいる。特 に、２点の「岩窟の聖母」は、１室に向かい合わせになって展示され、比較できるように扱われていた。良く知られた名作だけに、こうして一緒に見られる機会 は得がたい。 　

今年になってダ・ヴィンチの真作であると特定された作品「サルヴァトール・ムンディ（Christ as Salvator Mundi）」（個人蔵）も、初公開されている。長い間、行方不明になっていたという作品でもあり、真筆発表への賛否両論は今後も避けられないだろうが、 自分の目で見られる幸運は嬉しい。 　

ダ・ヴィンチは、ほとんどの作品が未完成であるといわれているが、ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院に残した「最後の晩餐」は、その数少 ない例外としても知られている。今回の展覧会の最後を飾るのは、この「最後の晩餐」であるが、もちろん、ミラノの壁画を飾っているのではない。１５２０年 頃に油彩で残されたという、忠実な模写作品である。こちらの状態は、今も非常に色彩鮮やかで、しかも、オリジナルではもう見ることのできないキリストの足 なども描かれている。１９７７年から１９９９年の長期に亘ってオリジナル壁画の修復作業が行われたことは記憶に新しいが、この修復作業でも、この模写作品 のディテールが非常に有用であったということだ。 　

展覧会は、来年２月５日まで。作品の保護のため、時間を区切っての入場制限をしており、会期中の全ての予約チケットは完売しているのが残念だ。 　



さて、次にケンブリッジの誇るフィッツ・ウィリアム美術館。ここでは、フェルメール展Vermeer’s Women: Secrets and Silenceを開催中である。１７世紀のオランダを代表する巨匠の一人、フェルメールや、彼と同時代の画家たちが描いた女性たちの姿を日常から切り取っ て描いた作品群の展覧会で、油彩のみ３２点のこぢんまりした展覧会である。フェルメール作品はThe Music Lesson （英王室所蔵）、A Young Woman Seated at a Virginal　（ロンドン・ナショナルギャラリー蔵）、The Lacemaker（ルーヴル美術館蔵）、Young Woman seated at a Virginal （個人蔵）の４点が出展され、フェルメールと同じ時代の画家たち、ヘリット・ダウ、ヤン・ステーン、ピータ・デ＝ホーホ、ニコラス・マースなどの、非常に 状態の良い作品群が脇を固めており、珠玉の展覧会と言っても過言ではないと思う。驚くことに、この展覧会は、このレベルでも入場無料。それもあってか、連 日、たくさんの見学者が訪れており、美術館始まって以来の入場者数だと関係者は嬉しそうに語っていた。

ナショナルギャラリー

Trafalgar Square, London WC2N 5DN
http://www.nationalgallery.org.uk/

Opening hours:

平日 10am – 6pm
金曜 10am – 9pm

フィッツ・ウィリアム美術館

Trumpington Street, Cambridge CB2 1RB
http://www.fitzmuseum.cam.ac.uk/

Opening hours:

火曜 - 土曜:10:00 - 17:00
日、バンクホリデイの月曜: 12:00 - 17:00
休館日: 月曜, Good Friday, 2011年 12月 24-26 & 31 2012年 元旦