「フェルナン・レジェ」

Fig. 1 Fernand Léger, Les Loisirs-Hommage à Louis David, 1948 – 1949, Huile sur toile, 154 x 185 cm, Achat de l’Etat, 1950, Attribution, 1950, numéro d’inventaire : AM 2992 BIS P, Collection Centre Pompidou, Paris - Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle, © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jean-François Tomasian/Dist. RMN-GP, © SABAM Belgium 2018

20世紀前半に活躍したフランスの画家フェルナン・レジェ。ベルギー・ブリュッセルのBOZARにて、フェルナン・レジェの大規模な展覧会が開かれている。約100点の作品と膨大な資料を展示し、絵画以外にも版画、陶器、舞台装置、映画、建築など幅広い分野において作品を残し、芸術、デザインのあらゆる分野に意欲的な実験的活動を展開したレジェを多方面から分析する。

キュビスムを超えて

ピカソ、ブラックとともにキュビスムの画家とみなされるレジェだが、キュビスムの作風から離れると、太い輪郭線と単純なフォルム、明快な色彩を特色とする独自の様式を築いた。《余暇：ルイ・ダヴィッド讃》(fig.1)は限られた数の原色を明快な輪郭線で取り囲んだ、ポップアートを予感させる作品だ。サイクリングや花摘みなど、郊外で娯楽を愉しむ庶民の姿が描かれている。

機械文明と人間の調和

レジェはもともと画家を志す前に建築製図工の仕事をしていたことから建築への造詣も深く、ル・コルビュジエら同時代の建築家とも親交を持ち、彼らが設計した建物の壁画を担当、また自身の作品にも建築物や鉄骨・配管などの建築資材を題材として取り入れている。多くの重機を用いて建設される高層建築とそこで働く人間の姿は、近代の機械文明とその中で生きる人間生活の調和を求めたレジェの理想の表れでもあった。本展覧会では1924年に踊る機械をコンセプトに人体と機械の映像をコラージュした実験映画「バレエ・メカニック」を含めた初期作品から、無機質な鉄骨と労働者を描いた晩年の大作《建築業者（決定版）》まで一貫したレジェの理想の世界を伺い知ることができる。

「フェルナン・レジェ」展は6月3日まで

ボザール　BOZAR – Centre for Fine Arts

Rue Ravensteinstraat 23
1000 Brussels
Belgium
+32 (0)2 507 82 00
https://www.bozar.be/en

開館時間:

火、水、金‐日曜 10:00-18:00
木曜 10:00—22:00
休館日 月曜日、12月25日、1月1日

チャールズ一世、王とコレクター

１7世紀のイングランド国王であったチャールズ一世は、当時、世界的に有名なアート・コレクターでもあった。その所蔵作品点数は、絵画約1500点と彫刻約500点に上り、ティツィアーノ、ホルバイン、デューラー、ルーベンス、ヴァン・ダイクなどの作品が多くを占めていた。清教徒革命で処刑された後に彼のコレクションは売却されるが、王政復古の後、いくつかは買い戻されている。しかし、ルーブル美術館やプラド美術館など世界各地に散逸している作品も多い。今回初めてそうした作品をいくつか「里帰り」させ、既に買い戻された作品と合わせた150点による＜チャールズ一世のコレクション展＞を、ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開催している。

ヴァン・ダイクが描いたチャールズ一世

展覧会の中核をなすのは、ヴァン・ダイクが描いた肖像画群である。ヴァン・ダイクは優雅な肖像画を得意とし、くつろいだ雰囲気で優雅さと気楽さとが入り混じった表現で肖像画を描いて貴族的肖像画の範例を打ち立てた。後半生を国王チャールズ一世の宮廷画家として過ごし、国王の肖像画を40点ほど描いた。今展覧会には《チャールズ一世とヘンリエッタ・マリア、王太子チャールズと王女マリーの肖像画》、2枚の騎馬肖像画《馬上のチャールズ一世とサン・アントワープの領主の肖像》《チャールズ一世騎馬像》などが展示され、その中でも最も印象的なのは《チャールズ一世の肖像》(fig.1)である。田園地帯を散策したのち、短い休憩をとるために馬から降りたばかりのチャールズ一世はくつろいだ様子でこちらを見ている。威厳に満ちた国王というよりも優雅さと気楽さとが入り混じった穏やかな人物として描かれている。

国王のコレクションが育んだイングランド美術

チャールズ一世が愛好し収集したマンテーニャやティツィアーノ、ルーベンスらの作品は、同時代の芸術家たちの創作意欲を触発し多くの傑作を生みだすきっかげとなった。チャールズ一世のコレクションを概観すれば、活気あふれる17世紀イングランドのアートシーンが明らかになるだろう。

「チャールズ一世、王とコレクター」展は2018年4月15日まで

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ　Royal Academy of Arts

Burlington House, Piccadilly,
London, W1J 0BD
The United Kingdom
+44 (0) 20 7300 8090
https://www.royalacademy.org.uk/

開館時間:

月—木、土、日　10:00-18:00
金　　　　　　 10:00—22:00
休館日 なし

仮面の戦士／武士と合戦の晴れ舞台

オランダのライデンにあるシーボルトハウスでは、5月27日まで「仮面の戦士／武士と合戦の晴れ舞台」展を開催している。能と武家文化の結びつきを、仮面を鍵にして明らかにしていく趣旨の展覧会である。
展示室に入ると、まず、きらびやかな唐織りの能装束と男女の能面が目に飛び込んでくる。右壁には華やかな女性ものの着物二枚と微笑をたたえた若い女性の面が並んでいる。一方、反対側には藍地に金糸で雷電と鶴の模様を縫い上げた着物と、武神として讃えられる力強い三日月の能面や、深い皺と植毛された眉や髭が特徴的な翁の面がある。そして、能装束の壁の奥には二体の甲冑が堂々と控えている。その甲冑の佩楯（はいだて）部分には着物の端切れが使われ、兜にはめ込まれた甲冑面は武人の三日月のように力強く、開いた口からは猛々しい雄叫びが聞こえるようだ。

Fig.2 Helm en masker, Ressei-men (suji kabuto),
privécollectie

能と武家社会

１4世紀になり、室町幕府の将軍、足利義満が観阿弥・世阿弥を庇護するようになると、能は武家社会と強いつながりを持つようになる。その後、織田信長、豊臣秀吉、徳川家康と能を好む有力者が続いたことでさらにその結びつきが強まった。そのようななかで生まれたのが甲冑面（面頬、頬当て）だ。この甲冑面は顔面、特に両頬から顎を保護する防具であるが、能楽に登場する般若のように鬼気迫る表情をしている。

武士に圧倒的な人気があった烈勢面

16世紀後半には、武士たちの間で激しい表情をした烈勢面に人気が集まった。鋭く刻まれた皺が特徴で、しばしば髭や眉が植毛されている(fig.2)。それに影響を与えたのが能楽の悪尉（あくじょう）の面である。悪尉は強く恐ろしい表情をした翁の面で、圧倒的な攻撃力と超自然的な強さを表現し、多く老神・怨霊などに用いられてきた。仁王のように激烈な表情をもつ烈勢面は、その表情で敵を威嚇し、また身に着けた自分自身の闘志を鼓舞する役目も担っていた。

「仮面の戦士／武士と合戦の晴れ舞台」展は2018年5月27日まで

シーボルトハウス　Japanmuseum SieboldHuis

Rapenburg 19
2311 GE Leiden
The Netherlands
http://www.sieboldhuis.org/ja/

開館時間:

火曜日-日曜日　10:00-17:00

休館日 月曜日、1月1日、4月27日、10月3日、12月25日

モディリアーニ

Fig.1 Amedeo Modigliani, Nude, 1917, Private Collection

酒と麻薬に浸る退廃的な生活を送り、35歳の若さでこの世を去った画家、モディリアーニ。彼の作品100点を集めた回顧展が、ロンドンのテイト・モダンで2018年4月2日まで開催されている。

彫刻的アプローチ

モディリアーニの作品のうちで最も知られているのは裸婦像(fig.1)だろう。女性たちは単純化したフォルムで哀愁と官能的な美しさを湛えている。このフォルムの探求は彼が貧困のうちに健康を害して断念した彫刻作品で培われたものだ。1909年から1916年まで、アルカイック期のギリシア彫刻や、アフリカの仮面に影響を受けた作品を断続的に制作していた。1916年にふたたび絵画に専念した画家は、のみで切り出したような線描を絵画に持ち込んだ。

Fig.2 Amedeo Modigliani, The Little Peasant,
c.1918 ©Tate

前衛画家モディリアーニ

1916-1917年の裸婦のシリーズは、この時期の絵画への意欲的な取り組みの表われといえる。モディリアーニは、ピカソやキスリング、デ・キリコらとともにグループ展に名を連ね、同時代の前衛画家のひとりと目されるようになり、生前唯一の個展「モディリアーニの絵画と素描展」を画廊ベルト・ヴェイユで開いた。しかしながら、開幕初日、ショーウィンドーに展示された裸婦像が「わいせつ」だとして警察に撤去を命じられ、批評家からの反響も全くといってよいほどなかった。

南仏の穏やかな光のなかで

1918年、第一次世界大戦の戦火とスペイン風邪の脅威を避け、モディリアーニは画商ズボロフスキに導かれてニースに赴く。南フランスで出会う農夫らをモデルに描いた作品(fig.2)には、それまでにない素朴さや穏やかさがうかがえる。優美な描線と透明感のある明るい色彩との調和を通じて、独特の精神性を帯びるようになっていく。静穏で古典的なものへの憧憬はピカソをはじめ前衛の芸術家に広く共有された姿勢でもあったが、モディリアーニにおいては、少年期にその心を強くとらえたシエナ派など、13-14世紀のイタリア美術によるものであった。

「モディリアーニ」展は2018年4月2日まで

テート・モダン　Tate Modern

Bankside
London SE1 9TG
United Kingdom
www.tate.org.uk/visit/tate-modern

開館時間:

日曜日-木曜日　10:00-18:00
金曜日、土曜日　10:00-22:00

休館日なし

反映―ファン・アイクとラファエル前派

Fig.1 Jan van Eyck, Portrait of Giovanni (?) Arnolfini 
and his Wife and ‘The Arnolfini Portrait’,1434, Oil on oak,
82.2 x 60 cm, National Gallery, London
© The National Gallery, London

鏡をテーマに、ファン・アイクがラファエル前派に与えた影響に焦点を当てた展覧会「反映―ファン・アイクとラファエル前派」がロンドン・ナショナル・ギャラリーで開催されている。

ラファエル前派とファン・アイク

15世紀にヤン・ファン・アイクが描いた《アルノルフィーニの夫妻》(fig. 1)に魅せられた若い画家たちが、19世紀のイギリスにいた。ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレイ、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの三人である。彼らはラファエロ以前のイタリアやフランドル芸術のもつ誠実で精神的な在り方を理想に掲げてラファエル前派を結成し、その理想を《アルノルフィーニの夫妻》に見出した。

描かれないはずの世界

彼らはファン・アイクから深く豊かな色彩や事物の精緻な質感描写など多くのことを学んだ。その中で最も魅了されたのが、《アルノルフィーニの夫妻》で使用された絵画空間の中にもう一つ別の世界・空間を作り出す道具としての鏡である。ファン・アイクは背景にある丸い鏡のなかに自分の姿を描き、画家自身が夫妻の婚礼に立ち会った証人であることを示している。

Fig.2 William Holman Hunt, The Awakening Conscience,
1853, Oil on canvas, 76.2 x 55.9 cm
© Tate, London (T02075)

鏡に魅了されたラファエル前派

多くのラファエル前派の画家たちは、鏡のある室内を描いた。ハントの《良心の目覚め》(fig.2)では庭園を映し出す大きな鏡がある。愛人の膝に座っていた女性は視線の先にある庭を見たことによって、突然、良心に目覚め、愛人の膝から立ち上がって自堕落な生活から抜け出そうとしている。ラファエル前派の画家たちが好んだ「アーサー王伝説」に出てくる「シャロットの乙女」の物語でも鏡が重要な役割を担っている。シャロット姫は外界を直接見ると死ぬ呪いをかけられ、鏡を通してしか外の世界を見ることができないのだ。ジョン・ウィリアムス・ウォーターハウスが描いた外界を映す鏡には大きな亀裂が入り、恋しい男性を見たいと願ったばかりに死ぬ運命をたどるシャロットが暗示されている。


「反映―ファン・アイクとラファエル前派」展は2018年4月2日まで

ロンドン・ナショナル・ギャラリー　The National Gallery, London

Trafalgar Square
London WC2N 5DN
The United Kingdom
+44 (0)20 7747 2885

www.nationalgallery.org.uk

開館時間:

月—木、土、日　10:00-18:00
金　　　　　　    10:00—21:00

休館日:

1月1日、12月24－26日

フランスのポンピドゥ・センター・メッスにて日本の建築展を開催

Fig.2 DumbType, S/N, Performance photo: Yoko Takatani

フランスのポンピドゥ・センター・メッスで開催されている建築展「Japan-ness: 1945年以降の日本の建築と都市計画」は、118組の日本の建築家・作家たちを通じて、戦後から現代までの日本建築史を総括するヨーロッパで初の大規模な展覧会である。

Takeshi Hosaka, Restaurant Hoto Fudo,
Fujikawaguchiko, 2009© Takeshi Hosaka Architects
© Nacasa & Partners Inc. / Koji Fuji

「Japan-ness」

「Japan-ness」（「日本的なもの」）は、磯崎新が2003年に出版した著書『建築における「日本的なもの」』で示した概念である。磯崎は「日本的なもの」は伊勢神宮の式年遷宮に象徴される、変わることのない一定の価値と再解釈によるものとし、戦後の日本近代建築を日本になだれ込んできた西欧モダニズムを「日本的なもの」で変形し受容した結果だとした。

戦後の建築史

会場では、丹下健三の広島平和記念資料館、1946年の東京オリンピック国立代々木競技場、そして大阪万博のパビリオンなどの時代時代を象徴する大型建造物をはじめ、実際には日の目を見なかった都市計画の模型なども多数展示している。また、住宅では人口増加および都市部での人口過密などによって起こる問題を新しい発想や材料によっていかに解決していったかも示されている。


 

Fig.1 Tadanori Yokoo, Motorcycle, 2002 (1966),
Peinture acrylique sur toile, 53 x 45,5 cm
Shun Kurokochi

「ジャパニーズ・シーズン」の３つの展覧会

日仏友好160周年に当たる2018年にパリを舞台に開催する「ジャポニスム 2018」に先駆けて、フランスのポンピドゥ・センター・メッスでは「ジャパニーズ・シーズン」と銘打って、日本の芸術文化を総合的に紹介する三つの展覧会を開催する。9月に始まった建築展「Japan-ness: 1945年以降の日本の建築と都市計画」を皮切りに、「ジャパノラマ Japanorama: 1970 年以降の新しい日本のアート展」では大阪万博が開催された 1970 年前後からの日本の現代美術、視覚文化を紹介(Fig.1)し、来年1月には映像・音響・パフォーマンスなどによって国内外に高い評価を獲得したダムタイプ(Fig.2)をフランスで初めて紹介する「ダムタイプ：超感覚的なオデュッセイア」が始まる。

ポンピドゥ・センター・メッス Centre Pompidou Metz

1 Parvis des Droits-de-l’Homme
57020 Metz
France
http://www.centrepompidou-metz.fr/en/welcome

開館時間 (11月1日から3月31日まで）:

水—月曜日　10:00-18:00

開館時間 (4月1日から10月31日まで）:

月、水、木曜日　10:00-18:00
金—日曜日　10:00-19:00

休館日:

火曜日

ディオールの創業70周年を祝う回顧展

© Emma Summerton for “Christian Dior Designer of Dreams”

7月5日から2018年1月7日まで、ディオールの創業70周年を記念する展覧会がパリ装飾芸術美術館にて開催されている。今回初めて、300点を超えるオートクチュール･ドレスのコレクションが一堂に会し、アトリエで使用された生地、ファッション写真、数百点の資料 －イラスト、スケッチ、手紙、メモ、広告など－と併せて展示されている。

ファッションを変えた「ニュールック」

クリスチャン・ディオールは1947年春夏コレクションで「ニュールック」を発表して以来、20 世紀ファッション界の中心的存在となっている。バストとくびれたウエストを強調した上半身に、ふんわりとしたスカートを合わせた女性的なシルエットが「ニュールック」の特徴である。第二次世界大戦の爪痕も色濃い当時は、タイトスカートのようなストイックで力強いシルエットが台頭していたが、こうした男性的なファッションを覆したのが彼だった。

ディオールに流れる美の精神

アール・ヌーヴォーの収集家でもあったクリスチャン・ディオールが所有する美術品からは、ディオールのドレスに通ずる美学やデザインを感じ取ることが出来る。ディオールの芸術に対する造詣の深さは、彼の後にディオールのアーティスティック･ディレクターを務めた6人、イヴ･サンローラン、マルク･ボアン、ジャンフランコ･フェレ、ジョン･ガリアーノ、ラフ･シモン、そして今日のマリア・グラツィア・キウリまで引き継がれている。訪れる人々は、年代順に構成された展示に沿って1947年から2017年へと時代をたどることによって、数十年におよぶディオール精神の遺産と、フランスを象徴するメゾンとしての世界的な名声とを目の当たりにするだろう。

「クリスチャン・ディオール」展は2018年1月7日まで（月曜日休館）

装飾芸術美術館　Musée des Arts décoratifs

107, rue de Rivoli
75001 Paris
France
http://www.lesartsdecoratifs.fr/en/

開館時間:

火—日曜日　11:00-18:00 (企画展のみ木曜日は21:00まで）

休館日:

月曜日

20世紀の新しいイギリス陶芸

Ewart Uncles © Bristol Culture

イギリスのブリストルにあるブリストル市立博物館・美術館で、20世紀のイギリス陶芸を振り返る展覧会が開催されている。

20世紀イギリス陶芸

Fig.1 Hans Coper © Bristol Culture

20世紀のイギリス陶芸は、産業革命以降の機械工業化に伴って出現した陶磁器産業と、絵付け職人や轆轤（ろくろ）職人たちが分業で制作する工房制作が併存していた。その中で新しい潮流、個人陶芸作家が生まれた。彼らは実用性の高い陶磁器と芸術的表現が結びついた美の表現者というべき存在であった。

その立役者となったのがバーナード・リーチであった。リーチは1920年に濱田庄司を伴って日本から帰り、東洋と西洋、日本とイギリスの陶芸の伝統と融合した様式を生み出した。それは素朴かつ重厚で力強い焼き物だった。

新しい陶芸の新しいかたち

オーストリア出身の陶芸家ルーシー・リーとドイツ出身の陶芸家ハンス・コパー(fig.1)は第二次大戦の戦火を逃れてイギリスへ亡命した。ふたりは同時代に勃興してきた抽象彫刻の影響を受け、うつわの空間表現や造形的な陶芸を追及した。彼らの作品は薄く軽やかで、抑揚の効いた新たなバランスを生みだした。このように彼らに代表される若い陶芸作家たちは、機械による品質のすぐれた量産品の普及によって、工芸家たちの日用品製作の必要性も以前ほど求められなくなり、フォルムと表現について実験的なアプローチで新しい陶芸を探求した。

「Radical Clay」展は2018年6月10日まで（月曜日は不定休）

ブリストル市立博物館・美術館　Bristol Museum & Art Gallery

Queens Rd
Bristol BS8 1RL
The United Kingdom
https://www.bristolmuseums.org.uk/bristol-museum-and-art-gallery/

開館時間:

火—日曜日　10:00-17:00

休館日:

12月25、26日、月曜日不定休（ホームページでご確認ください）

アウトサイダーの画家、ジャン・デュビュッフェ

Fig.1 Jean Dubuffet: Personnage hilare (Portrait de Francis Ponge), 1947,
oil on plaster on cardboard, 60.5 x 45.5 cm, collection Stedelijk Museum
Amsterdam, donation of the artist

フランスの画家ジャン・デュビュッフェはアンフォルメル運動の先駆的存在となり、また幼児や精神障害者、原始の人々の芸術に強い関心を示してアール・ブリュット（生のままの芸術）を提唱するなど、国際的に大きな影響を与えてきた。この20世紀美術を辿るうえで重要な画家のひとりであるデュビュッフェに関する展覧会が、この夏、アムステルダムの二つの美術館で同時に開催されている。

厚塗りの絵画

アムステルダム市立美術館では、デュビュッフェが50年代に制作した絵画やリトグラフを出品している。この時期のデュビュッフェは新たな絵画的マティエールを開拓しようと試みていた。絵具が物質として存在感を強く示すまでに厚塗りし、さらに絵具に土やアスファルト、ガラス片など、通常では使用されない素材を混ぜ込み、独自のマティエールを作り上げた。《フランシス・ポンジュの肖像》(fig.1)では、石膏が使用されている。

グラフィックな野外彫刻

Fig.2 Monument au fantôme (1969–1971) Fondation Dubuffet, Paris. ©2017
Fondation Dubuffet, Paris / Pictoright, Netherlands. Photo Johannes Schwartz

1960年代から70年代前半にかけての作品は、強い輪郭線で囲った模様が画面を埋めつくすように描かれた作品が多い。色彩はしだいに整理され、グラフィック効果が強められている。絵画に描かれた模様が飛び出してきたかのような彫刻(fig.2)や、大規模な野外彫刻も70年前後に試みられた。そのうちの12点がアムステルダム国立美術館の屋外庭園に設置されている。


このふたつの展覧会を通して、既成の美学の枠を超える大胆奔放な表現力と独特のユーモアの感覚によって生み出されたデュビュッフェの造形世界をさまざまな観点から知ることができるだろう。

「デュビュッフェ　ディープ・エンド」展は2018年1月6日まで、「アムステルダム国立美術館の庭園のなかのデュビュッフェ」展は2017年10月1日まで（ともに無休）

アムステルダム市立美術館　Stedelijk Museum Amsterdam

Museumplein 10
1071 DJ Amsterdam
The Netherlands
http://www.stedelijk.nl/en

開館時間:

月—日曜日　10:00-18:00　（金曜日は22時まで）

アムステルダム国立美術館　Rijksmuseum

Museumstraat 1
1071 CJ Amsterdam
The Netherlands
https://www.rijksmuseum.nl/en/

開館時間:

年中無休 9:00-17:00

アルプ―かたちの詩

Fig.1 Jean Arp, Cloud Shepherd, 1953, Kröller-Müller Museum, Otterlo,
photo: Marjon Gemmeke

ハンス・アルプ (1886-1966)は、フランスとドイツの文化が交じり合うストラスブールで生まれた。フランス語とドイツ語を自在に操るアルプは詩人として出発し、その後、彫刻家、画家としてフランス、ドイツ、そしてスイスで活躍した。オランダのクレラー・ミュラー美術館では、アルプの彫刻や絵画、詩、出版物などを含め80点を展示する「アルプ―かたちの詩」展を開催している(fig.2)。

Fig.2 Overview Arp: The Poetry of Forms, Kröller-Müller Museum, Otterlo,
photo: Marjon Gemmeke

かたちと詩

アルプの作品は、見るものにぬくもりを感じさせるやわらかな曲線と詩的な題名－《森の中で失われた彫刻》《異教の果実》など―が特徴である。代表作品である《雲の羊飼い》(fig.1)には羊飼いの姿は認められないが、曖昧な造形とおとぎ話のような題名によって、詩と夢想的な世界を愛したアルプの世界観が表現されている。作品の丸みを帯びたフォルムとそこから伸びる突起物は、生物や成長過程の果物を連想させる。さまざまな形態を生成し、変容していく自然に対するアルプのあたたかな眼差しが感じ取れる。

アルプの宇宙

第一次世界大戦をきっかけに、アルプは既成の価値観を打ち破るダダイズムの創始に関わった。愚かな戦争を導いた機械文明や人間中心的な考えを否定し、自然あるいは自然のように意味をもたないものを志向した。草木や雲、星など宇宙のあらゆる自然物と自らの作品を同列に捉えるアルプは、抽象的でやわらかな造形と詩によって自らの理想の宇宙を形成した。

「アルプ―かたちの詩」展は9月18日まで（月曜日休館）

クレラー・ミュラー美術館　Kröller-Müller Museum

Houtkampweg 6
6731 AW Otterlo
The Netherlands
www.krollermuller.nl/visit

開館時間:

火—日曜日、祝日*　10:00—17:00（彫刻庭園は16:30まで）

*イースター、4月27日、5月5日、キリスト昇天祭、聖霊降臨祭、12月25日

休館日　　　月曜日、1月1日

「庭園」展

パリのグラン・パレで開催中の、＜庭園＞をテーマにした展覧会は、庭園芸術の歴史や植物史など、美術と庭園が関わってきた歴史を包括的にまとめた意欲的な展覧会だ。紀元1世紀前半に描かれたポンペイの壁画から現代アーティストのインスタレーションまで、幅広い年代に亘る絵画、彫刻、写真、素描、フィルム作品など、さまざまな作品で構成されている。

聖母マリアの庭

画家たちが庭園を描くようになったのは中世時代に遡る。旧約聖書の雅歌を典拠とした聖母マリアの処女性を表す「閉ざされた庭Hortus Conclusus」を修道院の庭に見立て、そこに聖母マリアの象徴である白ユリや野イチゴなどのほか、薬として使用されるハーブなど有用な植物を描いた。

Illustration© Rmn-Grand Palais, Paris 2017

植物園の始まり

「閉ざされた空間」であった庭園が大きく変化したのがルネサンス期である。実用目的で栽培されていた植物が科学的な研究対象となり、網羅的に観察・収集されるようなった。1545年には探検家たちによって発見されたさまざまな植物に彩られた最初の植物園がパドヴァに創設された。造形が美しく珍しい植物が繁茂する植物園は芸術家たちに新たな景色を提供し、創作意欲を刺激した。

芸術家、園芸家、造園家が創った庭

本展では、庭園を描いた最古の絵画とされるポンペイの壁画からはじまり、デューラーやモネ、セザンヌ、ピカソなどの絵画作品、クレーの植物標本、さらには各地の土を採取した日本人アーティスト栗田宏一のインスタレーションなどが展示され、花や果実の標本サンプルを乾燥した庭園を作り出したエリア、庭園の設計図を展示したエリアなど、庭園にまつわる多彩な作品を楽しむことができて面白い。



「庭園」展は7月24日まで（火曜日休館）

※ 展覧会のキュレーターLaurent Le Bon氏による展覧会ガイドはこちら（英語の自動翻訳が可能です）

グラン・パレ　Grand Palais

3 Avenue du Général Eisenhower
75008 Paris, France
http://www.grandpalais.fr/en

開館時間:

日、月、木曜日　10:00-20:00
水、金、土曜日　10:00-22:00

休館日:

火曜日

号外!!「大エルミタージュ展」六本木で開催中!

ティツィアーノ･ヴェチェッリオ《羽飾りのある帽子をかぶった若い女性の肖像》1538年　油彩･カンヴァス
©The State Hermitage Museum, St Petersburg, 2017-18

世界の三大美術館の一つといわれるエルミタージュ美術館。その常設展示作品から、選りすぐりの名画８５点が、現在、東京・六本木の森アーツセンターギャラリーで展示されています。エカテリーナ２世や歴代皇帝が集めた１６世紀～１８世紀のヨーロッパ絵画の真髄をぜひ、この機会にお楽しみください。

詳しくは、展覧会公式HPをご覧下さい。
http://hermitage2017.jp


同展覧会は、東京のあと、名古屋、神戸に巡回します。
東京展：森アーツセンターギャラリー ２０１７年６月１８日（日）まで。
名古屋展：愛知県美術館 　２０１７年７月１日（土）～９月１８日（日/祝)
神戸展：兵庫県立美術館 　２０１７年１０月３日（火）～２０１８年１月１４日（日）

世界巡回展「フェルメールと風俗画の巨匠たち」

Johannes Vermeer, The Milkmaid, ca. 1657-1658. Oil on canvas. 45.5 x 41 cm. Amsterdam,
Rijksmuseum © Amsterdam, The Rijksmuseum

2017年でもっとも話題を呼ぶであろう世界巡回展「フェルメールと風俗画の巨匠たち」がパリのルーブル美術館で始まった。この展覧会では《牛乳を注ぐ女》(fig.1)《天秤を持つ女》《信仰の寓意》をはじめ、現存するフェルメール作品のうち約三分の一にあたる12作品が展示される。フェルメール作品を含む世界有数のオランダ風俗画コレクションを所蔵するルーブル美術館、アイルランド国立絵画館、ワシントン・ナショナル・ギャラリーの3館によって企画され、それぞれの美術館で順次開催される。

17世紀オランダ、作品鑑賞の愉しみ方

17世紀半ば、オランダは黄金時代とよばれる経済的にも文化的にも成熟した時代を迎えた。裕福なオランダ市民たちは絵画を購入して自宅に飾ったり、友人や美術愛好家が集まって作品を比較してそれぞれの画家の特徴や共通する主題や構図、他の画家から受けた影響などについて語り合ったりして愉しんでいた。フェルメールの作品もそのように愉しまれていた作品のひとつであった。

オランダ風俗画のなかのフェルメール

展覧会「フェルメールと風俗画の巨匠たち」ではフェルメールと同時代の画家たちを同列に並べてオランダ風俗画の文脈の中で改めてフェルメールを捉えなおす試みがなされている。フェルメールは確かに素晴らしい作品を残した画家であるが、実際には宗教画や戦争画などの偉大で伝統的なテーマから脱し、運河沿いの裕福な商人の日常生活などを描いた多くのオランダ人画家のうちのひとりであった。展覧会場では、17世紀の美術愛好家がしていたように、フェルメールと同時代のライバルたちが相互に与えた影響を観て取れる。

フェルメールの特異性

フェルメールと同時代の画家の作品を丁寧に観ていくと、彼の作品の特異性が明らかになる。フェルメールが用いた色彩はほかの画家たちよりも光をはらみ、清新な雰囲気を作り出している。その色彩によって、フェルメールはほかの画家と一線を画しているのだ。

フェルメール出品リスト（制作年順）

1. 《牛乳を注ぐ女》1657-1658年頃、アムステルダム国立美術館
2. 《リュートを調弦する女》1662-1664年頃、メトロポリタン美術館
3. 《真珠の首飾りの女》1663-1664年、ベルリン絵画館
4. 《天秤を持つ女》1664年頃、ワシントン・ナショナル・ギャラリー
5. 《手紙を書く女》1665年頃、ワシントン・ナショナル・ギャラリー
6. 《天文学者》1668年、ルーブル美術館
7. 《地理学者》1669年、シュテーデル美術館、フランクフルト
8. 《レースを編む女》1669-1670年頃、ルーブル美術館
9. 《手紙を書く夫人と召使》1670年頃、アイルランド国立絵画館
10. 《信仰の寓意》1670-1672年頃、メトロポリタン美術館
11. 《ヴァージナルの前に座る若い女》1670-1672年頃、ライデン・コレクション
12. 《ヴァージナルの前に座る女》1671-1674年頃、ロンドン・ナショナル・ギャラリー

「フェルメールと風俗画の巨匠たち」
  - 2017年2月20～2017年5月22日　ルーブル美術館（※事前予約が必要です）
  - 2017年6月17日～2017年9月17日　アイルランド国立絵画館
  - 2017年10月22日～2018年1月21日　ワシントン・ナショナル・ギャラリー

ルーブル美術館では「フェルメールと風俗画の巨匠たち」展とともに、「レンブラントの時代―ライデン・コレクション」展と「日常を描く―黄金時代のオランダ」展が同時開催されている。

Musée du Louvre

75058 Paris
France
http://www.louvre.fr/jp

開館時間:

月・木・土・日曜日　9:00－18:00
水・金曜日 9:00－21:45（夜間開館）

休館日:

毎週火曜日、1月1日、5月1日、12月25日

パリ・オランジュリー美術館にて 「ブリヂストン美術館の名品−石橋財団コレクション展」開催

Fig.1
ピエール=オーギュスト・ルノワール
《すわるジョルジェット・シャルパンティエ嬢》
1876年　石橋財団ブリヂストン美術館蔵

ブリヂストン美術館で知られる石橋財団コレクション展が2017年4月5日から8月21日まで、4カ月あまりにわたって、パリ・オランジュリー美術館で開催される。オランジュリー美術館とオルセー美術館とは、2012年に両館が企画した「ドビュッシー、音楽と美術展」をブリジストン美術館で開催し、こうした縁からフランス側の提案で実現に至った。

コレクションの共通点

石橋財団のコレクションはブリヂストンの創業者・石橋正二郎のコレクションから始まり、一方、オランジュリー美術館は画商であり美術収集家であったポール・ギヨームのコレクションが重要な位置を占めている。二人のコレクターには、素晴らしい作品を広く一般に公開して芸術に寄与したいという情熱が共通している。

初の海外出品《海の幸》

初めて海外に貸し出される青木繁《海の幸》やフランスで学んだ藤島武二《黒扇》といった日本人画家が描いた近代洋画をはじめ、ルノワールの《すわるジョルジェット・シャルパンティエ嬢》(fig.1)やピカソ《腕を組んですわるサルタンバンク》など印象派から戦後の抽象絵画まで76点が出品される。

日仏の美術の響き合い

オランジュリー美術館のために《睡蓮》の連作を制作したモネに象徴されるように、印象派の画家たちは日本美術、とくに浮世絵に大きな影響を受けた。そして印象派を含めフランスの絵画は日本の美術に大きな影響を与えた。今回の展覧会では、日本とフランスの美術の間に起った影響の呼応が注目されるであろう。
東京・京橋にあるブリヂストン美術館は新美術館建設のため現在休館中で、2019年秋に開館を予定している。

「ブリヂストン美術館の名品−石橋財団コレクション展」展は4月5日（水）～8月21日（月）まで（火曜日、5月1日、7月14日午前中、12月25日休館）

オランジュリー美術館 Musée de l'Orangerie

Jardin des Tuileries
75001 Paris, France
http://www.musee-orangerie.fr/en

開館時間:

月、水曜日～日曜日　9:00-18:00

休館日:

火曜日、5月1日、7月14日午前中、12月25日

「モンドリアンからダッチ・デザインへ、デ・ステイルの100年」

本年2017年は、モダン・アートとモダン・デザインにとって重要な雑誌「デ・ステイル(De Stijl)」が創刊されてから100年の節目となる。それを記念し、オランダ各地でデ・ステイルの中心人物ピート・モンドリアンからダッチ・デザインまでの流れを読み解く展覧会やイベントが開催されはじめた。

1917年のデ・ステイル

モンドリアンは自然を最も根源的な原理までさかのぼることによって、垂直線と水平線の構図に赤・黄・青の三原色を組み合わせるというそれまでにない美学に達した。彼は、この原理に基づいて多くの作品を残すとともに、テオ・ファン・ドゥースブルフと雑誌「デ・ステイル」を創刊した。そこにはモンドリアンの美学に賛同した画家や建築家、デザイナーら、美術の分野を超えた芸術家たちが集った。彼らは美術作品のほかに家具や家庭用品、住宅、さらには都市計画を行い、モンドリアンの美学は日常生活の中へと浸透していった。

2017年のダッチ・デザインというスタイル

90年代において、オランダのデザインの潮流は世界のデザインに新しい流れを作り出し、ダッチ・デザインと名付けられた。彼らはデ・ステイルのリートフェルトに倣い、工場生産品に美術作品のような個性や作家性を与え、多彩な色遣いや様々な素材を組み合わせて実験的な取り組みを行った。ダッチ・デザインの立役者であるデザイン集団「DROOG（ドローグ）」は、現在もデザイン界を牽引している存在だ。デ・ステイルの芸術家たちが起こした変革が、今日のオランダ・モダン・デザインのアーティストたちのなかにも脈々と受け継がれている。

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「モンドリアンからダッチ・デザインへ－デ・ステイルの100年」
主な関連イベント（開催日順）


「モンドリアンとデ・ステイル」展　
通年、デン・ハーグ市立美術館

シュレーダー邸
通年、ユトレヒト中央美術館

ヴィラ・モンドリアン
通年、ヴィンタースヴァイク（ヘルダーランド州）

「アムステルダム市立美術館のデ・ステイル」
現在開催中、5月21日まで、アムステルダム市立美術館

「リートフェルトの傑作」展
3月4日～6月11日、ユトレヒト中央美術館

「ピート・モンドリアンの世界」展（常設展示）
3月7日から、モンドリアンハウス、アーメルスフォールト

「モンドリアンの発見」展
6月3日～9月24日、デン・ハーグ市立美術館

「デ・ステイルの建築とインテリア」展
6月10日～9月17日、デン・ハーグ市立美術館

「DROOG」展
9月23日～12月3日、ユトレヒト中央美術館

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*詳しくは下記をご参照ください。

モンドリアンとデ・スタイル100周年（日本語):https://www.hollandflanders.jp/markt/8998/

イベントスケジュール（PDF、オランダ語):http://www.holland.com/mtdd/MDD_agenda.pdf

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杉本博司―ブラック・ボックス

美術館外観写真

オランダのアムステルダムにて、杉本博司の写真展「ブラック・ボックス」が開催中である。杉本博司は1970年からニューヨークを拠点として活躍し、大型カメラを用いた精緻な写真表現で国際的に高い評価を得ているアーティストだ。

写真はタイムマシン

展覧会は「海景」のシリーズから始まる。静かに降り注ぐ光と波によってかろうじて判別できる海。人類が誕生するはるか昔より続いてきた景観だ。杉本はカメラを「タイムマシン」と呼ぶ。「海景」や、書き割りの前においた動物の剥製を撮影した「ジオラマ」では古代の情景を写し出し、「ヘンリー八世」では16世紀にホルバインが描いた肖像画をの人物を再現し、写真の発明者の一人であるフォックス・タルボットらが行った実験を再現した「放電場」では我々に19世紀の大発見を目の前に提示する。

織り込まれた時間

眼では追いきれない一瞬をとらえてきた写真において、杉本は時間の流れを織り込んだ。映画館で上映中シャッターを開き続け、映画一本分の時間の光を写し取った「劇場」のシリーズである。人間の眼とカメラの構造はほとんど同じだが、人間は映画のストーリーを記憶し、カメラではストーリーは消え去り、光に照らされた劇場の様子を記録する。
杉本の作品は、洗練された丹念な職人的な技術によって、静謐な光の中で時間を内包しながら穏やかに煌めいている。

「杉本博司－ブラック・ボックス」展は3月8日まで（会期中無休）

Foam Museum

Museumeiland 1
Keizersgracht 609
1017 DS Amsterdam
The Netherlands
https://www.foam.org

開館時間:

月曜日～日曜日　10:00-18:00（木・金曜日は21：00まで）

休館日:

なし

「ロダン―天才の実像」

Overview museum, Photo: Ralph Richter,
© Groninger Museum

《地獄の門》や《考える人》などの作品で知られるオーギュスト・ロダンは、革新的な実験や大胆な造形力によって20世紀彫刻への流れを切り拓き、近代彫刻の父と称される。オランダのフローニンゲン美術館で開催中の「ロダン―天才の実像」では、140点以上の作品を展示し、ロダンの創造の秘密を解き明かす。

神の手、ロダン

展覧会は「神の手」と名付けられた部屋から始まる。部屋の中央には、今まさに神が人類を創造しようとする瞬間を切り取った《神の手》が置かれ、壁一面にはロダンのアトリエを撮影した写真が貼られている。このアトリエでは神の手をもつロダンを支えるために、50人以上のアシスタントが働いていた。

素材の違い

会場には大理石像や、石膏像、ブロンズ像、陶器でできた像など様々な素材の作品が並んでいる。同じテーマを扱った作品でも、素材と加工の仕方によって受ける印象が変わる。《エヴァ》(fig. 1)は《アダム》とともに《地獄の門》のわきに設置する巨像のために計画された。ブロンズ像の《エヴァ》では腕を体に巻き付けて身を捩る造形の面白味が強調され、大理石像では女性の柔らかな肌の肌理や肉体の曲線が際立つ。

フローニンゲン美術館

フローニンゲン中央駅正面に建つフローニンゲン美術館は、イタリア人建築家のアレクサンドロ・メンディーニをはじめとした四人の建築家がデザインしたひときわ目を惹く建物。多彩な芸術作品が展示されていて、地元の芸術家集団「デ・プルグ」の作品、中国や日本の陶器のコレクションなどが世界的に有名である。

フローニンゲン美術館　Groninger Museum

Museumeiland 1
9711 ME Groningen
The Netherlands
http://www.groningermuseum.nl/en

開館時間:

火曜日～日曜日　10:00-17:00

休館日:

毎週月曜日及び1月1日、4月27日、12月25日

「フラ・バルトロメオ―神のルネサンス」展

The Pavilion and Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. Photo: studio Hans Wilschut.

フラ・バルトロメオはレオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロと並び称される、盛期ルネサンスを牽引した画家である。堂々とした人物、繊細な色彩、衣服の襞の描写が巧みなことで知られている。展覧会では、絵画11点と素描約140点が展示されている。絵画作品は少ないものの、初期から後期の作品までが含まれている。

世界一のフラ・バルトロメオの素描の所蔵数を誇る美術館

展覧会を開催しているボイマンス・ファン・ベーニンヘン美術館は、フラ・バルトロメオの素描を世界で最も多く所蔵している。1729年にフィレンツェのコレクターがバルトロメオの素描500点を2冊の書籍に編纂したものを、1940年に美術館の創立者となるファン・ベーニンヘンが購入したからである。

素描から辿る画家の意図

16世紀の画家の作品でこれだけの素描が現存している画家はほかにはいない。例えば、フレスコ画《最後の審判》に関する素描は60点以上が確認されている。バルトロメオは同一人物を構図やポーズを決めるまで何度も描いている。彼は人物のポーズの研究用に、関節が曲がるマネキンをモデルに使用した。首の傾きや腕の上げ方、床についた膝の出し方などを数センチ刻みで動かすことで、ポーズから感じ取れる性格や感情の違いを表現し、また、それによって変化する身体を覆うローブの襞に注意を払って素描を繰り返し描いて、最適なポーズを決定していった。素描を制作順に見ていくと、画家がどこを注力しながら修正を加え、最終的に何を選択したのかが手に取るようにわかる。

会場では、素描と絵画作品のほかに、絵画作品をモノクロームに印刷した写真が素描のすぐそばに貼られている。モノクロームにされたおかげで、線描が強調され、より素描との共通点が探れるようになっている。

「フラ・バルトロメオ」展は2017年1月15日まで開催。

ボイマンス・ファン・ベーニンヘン美術館　Museum Boijmans Van Beuningen

Museumpark 18-20
3015 CX Rotterdam
the Netherlands
http://www.boijmans.nl/en/

開館時間:

火曜日～日曜日　11:00-17:00
12月5日、12月24日、12月31日　11:00-16:00

休館日:

毎週月曜日及び1月1日、4月27日、12月25日

「マグリット―イメージの裏切り」展

Fig. 1 René Magritte, La Décalcomanie, 1966, Huile sur toile, 81 × 100 cm, Dr Noémi Perelman Mattis et Dr Daniel C. Mattis, © Adagp, Paris 2016, © Photothèque R. Magritte / Banque d’Images, Adagp, Paris, 2016

今年、40周年を迎えたパリのポンピドゥー・センターでは、9月27日から「マグリット―イメージの裏切り」展が始まった。ベルギーの画家ルネ・マグリットはシュールレアリスムの画家として知られ、想像力を駆使して、一見無関係と思える日常的なイメージを組み合わせ、夢と現実が矛盾することなくひとつの世界を形作るような「超現実」を実現しようとした(fig.1)。マグリットはミシェル・フーコーなどの哲学者とも交流をしており、その影響も強く認められる。

Fig.2 René Magritte, La Trahison des images (Ceci n’est pas une pipe),
1929, Huile sur toile, 60,33 x 81,12 x 2,54 cm, Los Angeles County Museum
of Art. Purchased with funds provided by the Mr. and Mrs. William Preston
Harrison Collection, © Adagp, Paris 2016, © Photothèque R. Magritte
/ Banque d’Images, Adagp, Paris, 2016

マグリットの絵画言語

本展では、思想と芸術という観点からのマグリット作品の解読を提案している。マグリットは繰り返し使用したいくつかの特徴的なモティーフ―カーテン、文字、額や区切られた空間、影－はそれぞれの意味を持ち、哲学者が理路整然と論を展開するようにマグリットは絵画の中でこれらの絵画言語を使用して語った。例えば、額や区切られた空間はプラトンの「洞窟の比喩」であり、影は大プリニウスが『博物誌』に記した絵画の発明のことだと捉えられる。

「これはパイプではない」

《イメージの裏切り（これはパイプではない）》(fig.2)はパイプの絵の下に「これはパイプでない」という文字が書かれている。絵と文字が矛盾しているように思えるが、しかし、いくら本物と見間違えるほどのパイプであってもやはり絵なのである。文字とイメージの対立は偶像を崇拝するイスラエルの民に激怒したモーセが十戒の石板を破壊する聖書の時代にさかのぼる長い歴史を持っている。

「マグリット―イメージの裏切り」展は2017年1月23日まで開催。（火曜日休館)

ポンピドゥー・センター　 Centre Pompidou

19 Rue Beaubourg
75004 Paris
France
http://www.centrepompidou.fr/en

開館時間:

11:00-23:00　 休館日 火曜

フォーリンデン美術館がオープン

Fig.1 Museum Voorlinden, Wassenaar [foto: Pietro Savorelli]

9月11日、オランダのハーグ郊外のワッセナーにフォーリンデン美術館が開館した(fig.1)。館長にはアムステルダム国立美術館の元館長ヴィム・パイベス氏が就任した。オランダ最大の個人コレクターであるヨープ・ファン・カルデンボルフ氏が50年をかけて収集した約5000点を展示する。カルデンボルフ・コレクションの一部は1995年から公開されていたが、ついに美術館の開館によって、その全貌が明らかにされることになった。

最大のコレクション

Fig.2 Richard Serra (1938) Open Ended (2007-2008)
Museum Voorlinden, Wassenaar [foto: Antoine van Kaam]

16歳のときに初めて作品を購入して以降、カルデンボルフ氏はオランダ内外の展覧会やギャラリーを訪れ美術品収集を行ってきた。興味の対象は絵画、彫刻、版画、写真と幅広い。コレクション中で最も大きなリチャード・セラによる《オープン・エンド》(fig.2) はこの美術館の建築によって初めてお披露目された。この作品は総重量216トンもあり、展示するためには美術館の床を補強しなければならなかった。そのほかにも非現実な大きさで人体を徹底的に再現したロン・ミュエクの《パラソルの下のカップル》、プールの中に入っている人を外から観客が眺めることができるレアンドロ・エルリッヒ《スイミング・プール》などを見ることができる。

自然と芸術

豊かな自然を有する40ヘクタールという広大な敷地内にフォーリンデン美術館は建設された。建物の外壁の一部はガラス張りで、建物の中にいながら自然の中にいるような気分を味わえる。建物の周辺にはヘンリー・ムーアやソル・ルウィットなどの野外彫刻60点が設置され、それらを巡るガイドツアーも用意されている。

フォーリンデン美術館　Museum Voorlinden

Buurtweg 90
2244 AG Wassenaar
The Netherlands
http://www.voorlinden.nl/?lang=en

開館時間:

毎日開館
11:00-17:00