リヒテンスタイン回顧展

Roy Lichtenstein, Whaam!,1963, Tate. © Estate of Roy Lichtenstein/DACS 2012

アメリカのポップ・アートの中心人物、ロイ・リキテンスタインの回顧展が、ロンドンのテート・モダンで2月21日から開催されている。1997年に73歳で亡くなって以降、初めての大規模な回顧展となる。初期から晩年までの作品125点を集め、美術と大衆文化の境界を揺るがしたリキテンスタインの画業を振り返ることができる。

リキテンスタインは漫画の一コマを拡大したような表現スタイルで知られている。彼が活躍した1960年代は、アンディ・ウォーホルらが大衆文化や身の回りの都会風景、あるいはマスメディアや広告の世界に取材して作品を制作しはじめた時代である。

Roy Lichtenstein, Oh, Jeff…I Love You, Too…But…, 1964, 

Collection Simonyi © Estate of Roy Lichtenstein/DACS 2012

1962年、リキテンスタインはニューヨークのレオ・キャステリ画廊で、人々の芸術に対する高尚なイメージを覆す衝撃的な作品を発表した。それは、《見て、ミッキー》という作品である。ディズニーの有名なキャラクター、ミッキー・マウスとドナルド・ダックが絵画作品として描かれている。強調された線、単純な色彩など漫画が持つ特徴をそのままに、このアニメキャラクターたちを巨大なカンバスに油彩で描き出した。ここで彼は、世の中に大量に出回る大衆的な印刷物である絵本の挿絵を、芸術作品へと変換してみせたのである。

彼の作品は、モティーフと描き方のせいで、しばしば単に印刷物を拡大しただけのものだと誤解される。だが、本当にそうだろうか。

たとえば、彼の最も重要な作品のひとつである《ワーム！》を見てみよう。この作品は1962年に出版されたコミック『戦争の全てのアメリカ人』収録の「スター・ジョッキー」という戦闘機パイロットが主役の作品の１コマである。

モティーフとなったコミックのシーンと比べると、背景を排除され、線描と色彩も整理されて、よりインパクトのある構図に変えられている。細部を見ると、印刷物特有の小さな点（ドット）が見えるが、さらに注意深く観察すると、これら正確に配置されたドットは機械印刷ではなく、すべて手作業で描かれている。リヒテンスタインはモティーフを大衆的な印刷物から借用しながらも、変更を加え、手作業で描くことによって、ただ一つしかない絵画作品に仕上げている。

回顧展ではそのほかにも、女性のヌードを描いたものや中国風の風景画など、あまり知られていない作品も展示されている。美術作品を独自の作風で描き変える「美術史上からの引用」シリーズでは、オリジナリティを絶対視する近代芸術に疑問を投げかける挑戦的な姿もうかがえる。この回顧展はリキテンスタインのさまざまな側面を知るよい機会を与えてくれるだろう。

リヒテンスタイン回顧展は2月21日から5月27日まで開催（休館日なし）。

テート・モダン　Tate Modern

Bankside
London SE1 9TG
United Kingdom
http://www.tate.org.uk/visit/tate-modern

開館時間:

日曜日-木曜日　10:00-18:00、金曜日、土曜日　10:00-22:00
休館日なし

「天才」ダリ – ポンピドゥー・センター

特異な世界観を表現し、長い口ひげに代表される奇抜な外見と数々のスキャンダルで語られる20世紀の芸術家サルバドール・ダリ。現在、ダリの大規模な回顧展がパリのポンピドゥー・センターで開催されている。絵画、素描、立体作品だけでなく、写真や映画、ダリが出演したテレビ番組など200点もの点数が出品されている。


数ある傑作のひとつに「柔らかい時計」としても呼ばれる≪記憶の固執≫があげられる。この作品は現実と夢が奇妙に混ざり合う世界を卓越したテクニックで描いている。ダリの作品の中で最も知られたものであるが、実際に目の前にするとあまりの小ささに驚かされる。画面の大きさはたった24x33cmしかない。その小さな画面には、ダリのアトリエがあったポルト・リガトの海辺を背景に、現実世界には存在しえないだらりと柔らかい時計と肉塊のようなダリの顔が配されている。長いまつげは、今にも動き出しそうな昆虫を連想させる。絵画は「一般的には具体的な非合理性と想像される世界を色彩を使って手書きした写真」であると言ったダリの絵画観が端的に表われている作品である。


展覧会の後半では、ダリの世界にさらに入り込める仕掛けがなされている。それはアメリカの映画女優メイ・ウエストからインスピレーションを受けて制作されたインスタレーションである。この作品は彼女の肖像画を、唇をかたどった椅子や鼻の形をした家具、髪をカーテンで表現するなどして立体的な部屋に再構築したものである。ここで観客は文字通り作品の中に足を踏み入れ、自分の姿が作品の中に入り込んだ写真を収めることができる。

ダリの独創的な作品は一度見ると強く記憶に残るが、彼の奇抜な外見もまた人々に強烈な印象を与える。ぴんと跳ね上がった口ひげが特徴的な彼の顔は、もしかしたら彼の作品よりも有名かもしれない。自己演出に長けたダリは、自らを「天才」と称して常識から逸脱した行動をとり、新聞やテレビなどのメディアに次々と話題を提供した。商業的なものやショウビジネスを嫌う芸術家たちのなかで、ダリの積極的なメディアへの露出は注目を浴び、彼の名声の確立に重要な役割を果たした。しかしながら、我々は彼が作り上げた「天才」ダリの姿を信じ込まされてはいないだろうか。

本展覧会では、作り上げられた「天才」ダリのイメージに疑問を投げかけ、丁寧に作品を辿ることで本来のダリの姿を浮き彫りにしようとしている。

ダリ展は3月25日まで開催。（火曜日休館）

ポンピドゥー・センター　 Centre Pompidou

19 Rue Beaubourg
75004 Paris
France
http://www.centrepompidou.fr/en

開館時間:

11:00-23:00　 休館日 火曜

ロッテルダムで『ファン・アイクへの道』開催

Jan van Eyck, The Three Marys at the Tomb, c. 1430-1435. Panel, 71.5 x 90 cm.
Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen.

オランダのロッテルダムにあるボイマンス・ファン・ベーニンヘン美術館で、15世紀のネーデルラント絵画を中心とした展覧会『ファン・アイクへの道』が開催されている。ここでは、油彩画を確立したヤン・ファン・アイクと同時代の画家たちの作品90点以上が一覧できる。これほどの作品が一堂に介したことはなく、また、脆弱な作品が多いために、今後は同様の展覧会が開催されることはないだろう。

ヤン・ファン・アイクが活躍していた当時、貿易中心地であるパリやアムステルダム、ケルンなどでは商取引だけでなく、芸術作品も国境を越えて伝播し、同時に芸術家たちもヨーロッパを舞台に活躍していた。そのような中、ヤンは多くの画家や作品から学びながら自らの腕を磨き、卓越した表現力を手にした。彼の描いた作品は高い評価を獲得し、多くの画家たちに影響を与えることとなった。

Jan van Eyck, The Annunciation, c. 1430-1435.
Oak, transferred on to canvas in St Petersburg
after 1864,  92.7 x 36.7 cm.
Washington DC, National Gallery of Art,
Andrew W. Mellon Collection

本展覧会には貴重なヤン・ファン・アイクの作品が複数出品されている。『トリノ=ミラノ時祷書』には、現存するヤンの最初期の作品が収められている。緻密な描写は、画家の将来の作品を予感させる。《受胎告知》は、豪華な色彩と精緻な筆で大天使ガブリエルが聖母マリアに神の子を宿したことを告げる場面が描かれている。ガブリエルの虹色の翼と豪奢なローブ、教会内部の複雑な構造や床の装飾など、圧倒的な描写力で質感豊かに表現されている。

ボイマンス・ファン・ベーニンヘン美術館が所蔵する《石棺の傍らの3人のマリア》は、長い間、ヤン・ファン・アイクの兄フーベルトの作品と考えられてきたが、ヤンの作品だとする主張もあり、いまだ研究者の間で意見が分かれている。フーベルトは、ヤンと共にベルギーのゲントにある聖バーフ大聖堂の傑作《ゲントの祭壇画》の中央パネル《神秘の仔羊》を手がけた。1823年の祭壇画の修復により発見された額縁の銘文には、フーベルトは「古今並ぶことなき画家」として称讃され、ヤンは「これに次ぐ画家」と記されている。しかし、現在、フーベルトに関する確実な作品や記録は何ひとつ存在しない。《石棺の傍らの3人のマリア》は謎の画家フーベルトを知るために残された重要な手がかりのひとつである。







《石棺の傍らの3人のマリア》は展覧会に合わせて修復され、あざやかな色彩と繊細な表現がより明らかになった。その過程はホームページで公開されている。また、《ゲントの祭壇画》も2012年10月2日から修復作業が始まった。修復は5年に及ぶものだが、19枚あるパネルのうち数枚ずつ修復されるので、修復中のパネル以外はこれまで通り聖バーフ大聖堂で見ることができる。

「ファン・アイクへの道」展は、2013年2月10日まで開催。(月曜、12月25日、1月1日休館)
http://www.boijmans.nl/en/7/calendar-exhibitions/calendaritem/883/the-road-to-van-eyck

ボイマンス・ファン・ベーニンヘン美術館　Museum Boijmans Van Beuningen

Museumpark 18-20
3015 CX Rotterdam
the Netherlands
http://www.boijmans.nl

開館時間:

火ー日 11:00-17:00 休館日 毎週月曜及び元旦、4月30日、12月25日

-号外- 2013年3月から、日本全国5ヶ所で「ミュシャ展～パリの夢、モラヴィアの祈り」開催！

来年3月から、日本テレビの主催で「ミュシャ財団秘蔵～ミュシャ展～パリの夢、モラヴィアの祈り」展が日本全国５ヶ所で行われる。
2004年～2006年にかけても、財団の全面協力の下にミュシャ展を開催したが、日本テレビによる2度目の開催に相応しい構成に一新し、「あなたが知らない本当のミュシャ」をキーワードに、作品の紹介を通じて、ミュシャ本人の未だ知られざる哲学、思想、祈りなどに焦点をあてる。


東京展
2013年3月9日(土)～5月19日(日)
森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ　森タワー52階)

新潟展
2013年6月1日(土)～8月11日(日)
新潟県立万代島美術館

松山展
2013年10月26日(土)～2014年1月5日(日)
愛媛県美術館

仙台展
2014年1月18日(土)～3月23日(日)
宮城県美術館

札幌展
2014年4月5日(土)～6月15日(日)
北海道立近代美術館



*展覧会の詳しい内容や、チケット販売の情報は、ミュシャ展オフィシャルサイトへ。http://www.ntv.co.jp/mucha/

ロッテルダムでSAMURAI展を見る

オランダ第２の規模を誇り、取引額では世界最大とも言われる港湾を抱えるロッテルダム。ここには、名画のコレクションを誇るボイマンス・ファン・ベーニンヘン美術館と、コレクションを持たずに、良く練られたテーマの展覧会を継続的に行うクンストハル美術館が知られている（最近の大規模な盗難でも知られたが・・・）。また、戦時中の爆撃により破壊された市街地には、キューブハウスをはじめ、その時代の先端を行く建築物が立ち並ぶ「都会」的な都市である。

市街地から港湾の方に少し外れた場所に、ワールド・ミュージアムはある。ロッテルダムに立ち並ぶ近代的な建築物ではなく、伝統的なオランダ風の建物を改装、2009年に現ミュージアムとして再出発した。ワールド・ミュージアムは、アジア、オセアニアのおよそ２０００点にも及ぶ宗教に縁のあるオブジェを中心に展示している博物館である。




ここで今、オランダで話題を呼んでいる展覧会が開かれている。タイトルは「サムライ」。日本の武器・武具の展覧会であるが、サムライの戦いに代表される「武士」の側面と、その裏側にある禅的な精神世界、さらにそこから生まれた独特の文化にも踏み込んだ意欲的な展覧会である。鎧、兜、刀剣類、幟や袖印などの武器・武具の他、武将に好まれた文芸の一つ、「能」の能面コレクション、武士の姿を描いた浮世絵の数々、戦いの場面を描いた屏風絵など、３００点に及ぶ作品が並び、見るものを圧倒する。特に、武将たちが戦いの作戦会議をしているかのような雰囲気で鎧兜を並べた部屋や、兜だけのコレクション展示の部屋は、展示も見やすく、かつ見ごたえ十分である。

日蘭修交４００年が過ぎたオランダには、ライデンのシーボルトコレクションや、民俗学博物館に多くの日本の文物が残されているが、今回の展覧会、鎧・兜の多くは、フィレンツェのStibbert Collection からの出展である。１８世紀の終わりに、ベンガル地方の東インド会社総督であったジャイルズ・スティッベールトが富を築いた一家で、ジャイルズの孫フレデリックが、受け継いだ巨万の富をもって蒐集をし、自宅のヴィラを博物館にしたということである。フレデリックの死後、コレクションはフィレンツェに寄贈され、現在は一般公開もされているが、フィレンツェ市内から少し離れた地の利の悪さからか、あまり訪れる人はいないらしい。



日本の甲冑の数々は、外国に放出されてしまったものが多いというが、こうしたコレクターによって、また日本の人たちの目に触れることができるというのは嬉しい。日本に残っている武器武具の多くが、いわゆる殿様の持ち物として代々伝わってきたものである一方、今回の展覧会で見られるような甲冑は、どちらかというと、殿様ではない、上級・下級武士たちの持ち物だったものが多いようだ。江戸時代、平和を享受した代償のように武士たちの生活が苦しくなり、代々伝わった甲冑を生活のために放出した際、家紋や名前を削り取ったということだ。そのために、本来の持ち主がわからないままになっている。いつか、そうした甲冑たちが、日本に里帰りする日がくるかもしれない。
もう一つ、徳川将軍家から、時のオランダ国王ウィレム三世に贈られた刀剣と屏風、さらに鎖国の日本がオランダに対して通商を許可することを記した許可状などは、なかなか目にすることができない展示品で、展覧会の目玉的な存在となっている。

ロッテルダムの「サムライ」展は、来年３月２４日まで公開（月曜休館）。

ワールド・ミュージアム Wereldmuseum

Willemskade 22-25
3016 DM Rotterdam
the Netherlands
http://www.wereldmuseum.nl

開館時間:

火ー日 10:30-17:30
休館日 毎週月曜及び元旦、4月30日、12月25日

トゥデイズアート2012

トゥデイズ・アートは、オランダのハーグ市で2005年から毎年秋の週末二日間にわたって行われているメディアアートフェスティバルである。市の中心にある二つの劇場、映画館、それに隣接する市役所の建物を会場にして、オーディオビジュアルやモダンダンスのパフォーマンス、コンサート、クラブ、インスタレーション、美術作品の展示が行われる。8回目の今年は 9月21日夜、ディレクターのオーロフ・ファン・ヴィンデン(Olof van Winden)のスピーチで幕をあけ、多彩なパフォーマンスが始まった。今年は新たな試みのひとつとして　アムステルダムを本拠に20年に渡り美術展企画などを展開しているNTVヨーロッパの協力により、和田永、黒川良一といった日本人の新進のアーティストが招聘され、彼らのパフォーマンスが大々的に紹介された。

4つのメイン会場の中心には、市内から集められた家具などの廃棄物を張り合わせて作られた巨大なモニュメントともいうべき、ラウムラボベルリン(Raumlaborberlin)のボルテックス(Vortex/渦の意) が創作された。その内部のスペースにはバーとダンスフロアが設けられ、まるで ブラックホールのようにVortexが集まった人々を包み込み、飲み込んでゆくようだった。これは現代の浪費社会の有り様を表現しているという。この場所は屋外に設置されているため、チケットをもたない一般市民もフェスティバルに参加できるスポットとなっていた。

黒川良一「syn_」

和田永 「ブラウンチューブジャズバンド」

21日夜、メイン会場のひとつであるルーセント・ダンスシアターの大ホールで行われた黒川良一の「syn_」は、無数の細い線が織りなす詳細なデジタルアニメーションとサウンドの組み合わせで構成されていた。黒川を挟み舞台の中心から二つに分けられ張り出された巨大なスクリーンに映し出される映像が、音源と完璧に同化されている。抽象的なビジュアルと音楽、さらに 時折スクリーンの形状も呼応させ、三次元的なパフォーマンスが会場全体を包み込んだ。
白と黒のコントラストが印象的なのは、和田永による「ブラウンチューブジャズバンド」にも共通している。こちらは映像に「変換」された音源を12台のブラウン管テレビ上に映し出し、和田がパーカッションのように叩いたり、触れたりすることで、音楽を作り出すパフォーマンスである。

両日のパフォーマンスの後、2日目には、ブラウンチューブジャズバンドに続き、佐藤公俊、難波卓巳、吉田悠、吉田匡とともに、オープンリール・アンサンブルのパフォーマンスが行われ、オープンリール式テープレコーダーの特性を生かしながら、ライブ中に録音した音源をディスクジョッキーのように操るパフォーマンスを披露して、満員の会場を湧かせた。

オープンリール・アンサンブル

ルーセント・ダンスシアターの真横にある、高い吹き抜けと真っ白な壁が特徴的なハーグ市庁舎では、500平方メートルの広々とした中央のスペースを生かし、売れ残ったり、廃棄された約65,000枚のCDが手作業でつなぎ合わされ、砂丘のような風景を作り出す「浪費風景(WASTE LANDSCAPE)」(エリス・モリン＋クレメンス・エリアード Elise Morin + ClÉMENCE ELIARD)が展示され、その中央ではイナーアクト(Inneract)によるハープ、エレクトロニクス、ビジュアルを用いたパフォーマンスが行われた。ミニマル・ミュージックで著名なオランダ人作曲家シメオン・テン・ホルトの「canto ostinato」を軸として、45分から時には数時間に及ぶこの作品の即興演奏を、観客は会場上階の渡り廊下や、上下するエレベータの中から眺めて楽しんでいた。

展覧会場の元発電所

メディアアートには不可欠な電気。これを供給する建物が今年、トゥデイズ・アートの一部として利用されたことは興味深い。中心の会場から少し離れた元発電所の建物では、巨大な室内に、ナム・ジュン・パイクの作品から名前を借りたメディアアートのグループ展「グローバルグ・ルーブ」と、トルコのメディアアート展「コモンズ・テンス(Commons Tense)」が開催された。「グローバルグ・ルーブ」では、 ディック・ラーイメイカーズ　(Dick Raaijmakers：電子音楽の創始者、名付け親と言われ、ハーグ市の若手養成にも大きな影響をもたらした)の作品「Ideophone 1: 36」の、スピーカーの振動で跳ね上がる金属玉の音が、巨大な発電所内に小気味良く響く中、名匠とも言うべき著名な作家と次世代を担う若手作家の作品が肩を並べていた。


「未知の探究と熱望」がテーマのトゥディズ・アート2012。時代が変遷期に差し掛かっている今こそ、アーティスト達がそれぞれのルーツに立ち戻り、古き良き物を大切にしながら斬新で先鋭的な作品を創作しようという姿勢が多彩な作品にちりばめられていた。二日間の催しは、無数のベルを使ったベル・ラボラトリー＋パンサ・ドゥ・プリンス (The Bell Laboratory + Pantha Du Prince)による「光の要素(Elements of light)」にその成果とメッセージが集約され、盛大なスタンディングオベーションで幕を閉じた。

トゥデイズ・アートフェスティバル TODAYSART 2012

21+22 Sept the Hague

ビデオダイジェスト

http://todaysart.org/2012/
http://todaysart.org/2012/news-item/ntve-todaysart-japanese-program/

ＮＴＶヨーロッパ トゥデイズ・アートフェスティバルを後援

２００５年からオランダのデン・ハーグ市で始まり、今年８回目を迎えるTodaysArt Festival。世界各国から気鋭のアーティストや、研究者が集結するこのフェスティバル、２０１２年は、９月２１日と２２日の両日、ハーグ市の各地に設営された会場で展開する。フェスティバルは、世界の先端を行く、挑戦的な芸術祭として、コンヴェンショナルなアート形態のみならず、ミュージック、ダンス、テクノロジーを積極的に紹介している。
そして、今年は、ＮＴＶヨーロッパが始めての試みとして、フェスティバルのプレゼンティグパートナーとなり、日本のアーティストを紹介することとなった。日本でも注目を集めているアーティストだけに、オランダでの注目度も期待されている。

ＮＴＶヨーロッパはTodaysArt Festivalと協力することによって、日本とオランダの文化芸術分野における二国間の関係の発展を図り、かつ現代アートという先端芸術の質の高いプログラムを、アーティストや専門家だけではなく、一般にも浸透させられればと願っている。

《パフォーマンス日程》 ブラウンチューブジャズバンド 和田　永 9月21日（金）21:15 ~ 21:45 Theater aan het SpuiのFoyerにて syn_ 黒川良一 9月21日（金）22:45～23:30 Lucent Danstheaterにて オープンリール・アンサンブル 和田永、佐藤公俊、難波卓巳、吉田悠、吉田匡 9月22日（土）21:00 ~ 22:00 Theater aan het SpuiのSmall Roomにて

*詳しくは、フェスティバルの公式ホームページを参照のこと。

トゥデイズ・アートフェスティバル TODAYSART 2012

http://todaysart.org/2012/
http://todaysart.org/2012/news-item/ntve-todaysart-japanese-program/

21+22 Sept the Hague