｢ルーヴル・ アブダビ」と心躍る作品群お披露目

来年開館予定のルーヴル・アブダビ外観模型

ルーヴルの名を持つ美術館が、アラブ首長国連邦のアブダビに誕生することは、すでにご存知の方も多いことと思う。名称は「ルーヴル・アブダビ」で、開館は来年2015年12月が予定されている。

紀元前２０００年頃のバクトリアの姫君像（中央アジア）　
Bactrian princess Central Asia,
late third-early second millennium BCE

パリのルーヴル美術館ではこのほどBirth of a Museum(美術館の誕生)という特別展が始まったが、この特別展で一足先に、「ルーヴル･アブダビ」のメイン展示物が堪能できる。この展示物の多種多彩なこと、どれもこれも美しい輝きを放っている。一例を挙げると、とても愛らしいクロライト（緑泥石）の小さな「姫君像」（紀元前1000年頃の中央アジアで制作）、半リングの両端が見事なライオンの彫金になっている紀元前700年頃の黄金のブレスレット、このほかインドの大理石の仏頭や、真珠貝や鼈甲を散りばめた多角形の用具箱（中国、唐代）など、ため息をつかずにはいられない宝物ばかりである。

日本の掛け軸とローマの彫刻が織り成す「静と動の空間」

絵画に目を転じると、西洋絵画だけでも、ヴェネチア絵画の創始者ジョヴァンニ・ベッリーニの聖母子、フランスからはコローの詩情豊かな風景画、マネのボヘミアン女性、さらにピカソやマグリットの作品やイヴ･クラインの単色絵画など、時代を網羅し多彩な題材の素晴らしい作品が集められている。展示も見事である。日本の掛け軸が肉体美の彫刻像と相対し、インド、トルコ、ペルシャの細密画が姸を競い、屏風を背景にアールデコ風の脚付き机が置かれているといった具合である。




ルーヴル美術館は2012年12月、パリ北部にあるかつての炭坑町ランス市に別館を開設している。このランス別館の目玉である常設展示は「時のギャラリー」と銘打っており、ルーヴルが所蔵する文字の始まった時代の作品から19世紀の絵画、彫刻まで、数千年に渡るオリエントと西洋の美術の歴史をひとつの広い空間で味わうことができ、大評判を呼んでいる。これに対して「ルーヴル・アブダビ」はユニバーサルを謳い文句に作品群が世界中から収集されている。この作品集めはフランス美術館局(Agence France-Museums)というフランス政府の組織により行われた。フランス美術館局を構成するのは｢ルーヴル｣「ポンピドーセンター」｢オルセー｣「オランジュリｰ」「グランパレ」「ヴェルサイユ」などパリ周辺の国立美術館と公共施設合わせて12の団体である。「ルーヴル・アブダビ」は７年前に、フランスとアラブ首長国連邦の政府同士で合意したものであり、両国の威信をかけた大プロジェクトと言うことができる。

「ルーヴル」の看板は30年間使用できるそうで、アラブ世界で始めての世界規模の美術館をルーヴルの名の下に築き上げるという壮大な計画であると両者は胸を張っている。作品はルーヴルを始めとする上記の団体の所蔵品、そして今回展示されている美術品群が中心となるが、早々とこれだけの作品が集まるとなると、来年の開館の時はいったいどんな展示がお披露目されるのか楽しみである。

Birth of a Museumは7月28日まで。

ルーヴル美術館 The Louvre

75001 Paris
France
地下鉄：1番線または7番線、Palais-Royal Musée du Louvre 駅
http://www.louvre.fr/jp

開館時間:

月・木・土・日：9時－18時
水・金：9時－21時45分（夜間開館）

休館日:

毎週火曜日、1月1日、5月1日、12月25日

日本テレビは、ルーヴルの３大至宝「モナリザ」｢ミロのヴィーナス｣「サモトラケのニケ」の修復や展示環境の整備に協力をし、定期的に日本でルーヴル美術館展をルーヴルと共同で開催しています。

ロッソ、ブランクーシ、マン・レイ

図1_Constantin Brancusi, La Muse endormie,1910. Arthur Jerome
Eddy Memorial Collection.
The Art Institute of Chicago. © 2013 c/o Pictoright Amsterdam /
Medardo Rosso, Enfantmalade, © 1909. Private collection /
Man Ray, Noire et blanche, 1926. © Man Ray Trust /
ADAGP - PICTORIGHT / Telimage - 2013 / Design: Thonik

現代彫刻への道を切り開いた三人の彫刻家、ロッソ、ブランクーシ、マン・レイの展覧会がオランダのロッテルダムにあるボイマンス・ファン・ベーニンヘン美術館で開催中である。彫刻作品40点と彼らが自ら撮影した写真60点以上が並べて展示され、写真を通して芸術家の視点や制作過程に焦点を当てる。

20世紀初頭、写真が一般の人でも撮影できるようになると、芸術家のなかに自分の作品の記録写真を撮るものがあらわれた。ロッソ、ブランクーシ、マン・レイの三人も自らの作品を撮影したが、アングルや背景を変えたり、写真を再加工したりすることによって彫刻作品の創作の意図がより正確に伝わるように工夫した。ロッソは彫刻に印象主義的手法を取り入れ、光が彫刻に及ぼす効果を考えて形態を大胆に省略し、一瞬の表情と周りの空気を切り取った。彼は絵画のような彫刻と評される作品をソフト・フォーカスで撮影して輪郭を曖昧にすることで、光と戯れる彫刻を表現した。そののち写真を切り貼りしてコラージュにしたり、インクで描き込んだりと手を加えて次作の構想を練ることもあった。

図2_Constantin Brancusi, Princesse X (Princess X),
© 1930, gelatin silver print, 29.7 x 23.7cm.
Collection Centre Pompidou, MNAM-CCI, Paris.
© 2013 c/o Pictoright Amsterdam.
Photo Bertrand Prévost.

現代彫刻の父として目されるブランクーシは、人物や動物の姿を抽象化し単純な形で表現
した。彼はマン・レイの助けを借りてアトリエに暗室を構え、マン・レイや交流のあった写真家から撮影方法を学んだ。ブランクーシは生前、自ら撮影・現像した作品写真以外のものが世に出回ることを認めず、空間のなかで作品がどのように見えるのかについて強いこだわりを持っていた。彼の黄金色に磨き上げられたブロンズ作品の写真には光を捉えて強く反射したものが多い。一部がハレーションを起こして白くなってしまったものもある。光の効果を強調することで、作品の力強さが表現されている。

三人目のマン・レイは画家であり彫刻家でもあったが、写真家として最もよく知られている。彼の題材選択は枠に囚われないものであり、既存のものや人体を組み合わせて新しい作品を創り出した。また彼はレイヨグラフと呼ばれる、カメラを用いずに印画紙の上に直接物を置いて感光させることにより物体の姿を写しとった。レイヨグラフは現実のものを用いながらも、つかみどころのない世界を創り出している。

彼ら三人の彫刻家の写真作品は、芸術家の目を通して彫刻を知ることができる。展覧会場では、マルチメディアを使って、それぞれの芸術家の写真撮影が体験できるスペースが設けられ、来館者が撮影した写真は美術館のホームページ上で見ることができる。

「ロッソ、ブランクーシ、マン・レイ」展は5月11日まで。（4月21日を除く毎週月曜日と4月26日休館）。

ボイマンス・ファン・ベーニンヘン美術館　Museum Boijmans Van Beuningen

Museumpark 18-20
3015 CX Rotterdam
the Netherlands
www.boijmans.nl/en/

開館時間:

火曜日～日曜日　11:00-17:00

休館日:

毎週月曜日及び1月1日、4月27日、12月25日

フェリックス・ヴァロットン展

図１　Félix Vallotton, The other’s health (Intimacies IX),
1898, Van Gogh Museum, Amsterdam, (Vincent van Gogh Foundation)

1890年代、スイス人の画家フェリックス・ヴァロットンはナビ派とよばれるグループに所属していた。ナビ派はボナールやヴュイヤール、ドニといった若い前衛的な芸術家たちで形成され、ゴーガンや日本の浮世絵から影響を受け、装飾的な芸術への道を模索していた。アムステルダムのファン・ゴッホ美術館で開催中の展覧会「フェリックス・ヴァロットン」では、世界中から集められた絵画約60点とゴッホ美術館が所蔵する40点の版画で構成され、ヴァロットンの芸術の全貌に迫っている。

ヴァロットンが画家を志していた当初、肖像画を多く描いていたが、1890年代になって木版画も制作するようになった。当時はリトグラフ全盛の時代であり、もっぱら素描や写真の複製を作るものとして廃れつつあった木版画に、ヴァロットンは革新をもたらした。それまで西洋の版画で使用されていたグラデーションやハッチングなどといった伝統的な立体表現はほとんど使用せず、しっとりとした黒のおおきなかたまりと諧調のない白の色面で構成した。ヴァロットンは町の群集や街頭デモなどの街角の風景、入浴や男女の語り合いなどといった室内の親密な様子などの描写を得意としていた。とくに室内を舞台に男女の機微を鋭く描写した『インティミテ』（親密さ）のシリーズは彼の版画作品の頂点である。(図1)裏切りや無関心、心変わりなどの不穏な空気が表わされ、表面上の親密さに隠れた冷めた関係性を露わにしている。彼の印象的な版画は新聞や書籍に掲載されてヨーロッパだけでなくアメリカにまで広く流通した。

図2 Félix Vallotton, The Ball, 1899,
Musée d’Orsay, Paris, bequest of Carle Dreyfus, 1953

彼は油絵の分野で、肖像画から風景画、静物画、裸婦像とさまざまなジャンルの作品を残した。そのなかで風景画の制作方法は大変興味深い。彼は現実の風景そのままを画面に写し取るのではなく、自身の作品や写真をもとに現実にはない独創的な風景を作り出した。たとえば、彼の代表作《ボール》(図2)は女性を横から写したものと窓の上から見下ろして撮影した2枚の写真を組み合わせ、一枚の絵の中に二つの視点を採用している。また描く際にまず輪郭線を描いてから、その内側を平坦に塗り、明暗による量感表現をほとんどおこなわず、装飾的な画面に仕上げている。浮世絵に学び、写真に興味を持っていたヴァロットンはなめらかな画面表面、冷めた雰囲気と洗練された色彩感覚で独自の作品を確立した。

「フェリックス・ヴァロットン」展は、6月1日まで開催。その後、東京・三菱一号館に巡回予定。

ゴッホ美術館　Van Gogh Museum

Paulus Potterstraat 7
1071 CX Amsterdam
+31 20 570 5200
The Netherlands
http://www.vangoghmuseum.nl (日本語ページ)

開館時間:

3月1日から9:00-18:00 （金曜日は22:00まで)

没後70年 ピート・モンドリアン

現代抽象絵画への道を切り開いたオランダの画家ピート・モンドリアンは、今年、没後70年を迎える。それを記念して、世界最大のモンドリアン・コレクションを誇るオランダのデン・ハーグ市立美術館では、企画展「モンドリアンとキュビスム―パリ1912-1914年」と所蔵作品でモンドリアンの生涯を辿る常設展「モンドリアンとデ・ステイル」を同時開催している。

1911年、フランスの新しい美術運動キュビスムを紹介する展覧会がアムステルダム市立美術館で開かれたが、これがモンドリアンに大きな衝撃を与えた。40歳を間近に控えて新しい芸術を模索していたモンドリアンは、この展覧会で見たピカソなどのキュビスムに影響を受けるとともに、芸術的躍進を図るためにはパリへ行くべきだと確信し、すぐさま1912年1月にパリに移り住んだ。

図1 Piet Mondriaan, Evening; The red Tree,1908-1910, oil on canvas, 70 x 99 cm.
Collection Gemeentemuseum Den Haag
© 2007 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International, Warrenton (VA, USA)

パリでの滞在は2年間という短い期間であったが、彼の作品はキュビスムの洗礼を受け、平面的・幾何学的な形体へと変化していった。その過程が常設展に展示されている《夜、赤い木》（1908-1910、図1）、《灰色の木》（1912年）、《花咲く林檎の木》（1913年）などの木を描いた作品である。ゴッホを思わせる生命力にあふれた力強い赤色は灰色を基調とした色彩に代わり、具象的に描かれた見事な枝ぶりは細かな枝を省略され次第にその姿が水平線と垂直線へと抽象化されていった。

企画展示室には、モンドリアンが1914年にデン・ハーグで開催した展覧会に出品したコンポジションⅠからⅩⅥと題された16枚の作品を集めた一室がある（図2）。コンポジションとは、フランスで直線と色彩からなる彼の作品を呼称するのに使用していた言葉である。ⅠからⅩⅥの番号は制作順ではなく、モンドリアンが恣意的につけたものである。完全な抽象絵画にⅠからⅥの番号が付し、そのあと抽象化される前の木や建物の形態が残されている作品などが続いている。ただ、形態が残されているといっても、油彩画の横に小さく掲示されたもととなった木や建物のデッサンと見比べなければ、なにを抽象化したものかはわからないほどである。

図2 Piet Mondriaan, Composition no. IV,
1914. Gemeentemuseum Den Haag

1917年、父の病気の知らせによりオランダに戻ったモンドリアンは、第一次大戦が始まったためにオランダに留まることになった。中立国であったオランダは戦禍を免れ、この間、オランダ美術界はフランス美術の影響から脱して独自の芸術を花開かせた。モンドリアンはドゥースブルフとともに雑誌『デ・ステイル』を創刊し、水平線と垂直線、赤・黄・青の三原色に白と黒を加えた色彩によって、普遍的・本質的な芸術を目指した。この芸術運動には画家・彫刻家・建築家・デザイナーらが参加し、絵画だけでなく家具や建築まで制作され、モンドリアンの理念は都市景観まで広く影響を及ぼした。

第二次大戦時にニューヨークに亡命し、72歳で亡くなる直前まで制作されていた《ヴィクトリー・ブギウギ（未完）》が常設展示室に飾られている。近寄ってみると、油彩の上に何枚もの小さな四角いテープが張られていて、モンドリアンが最後まで試行錯誤をしていた様子が伝わってくる。

デン・ハーグ市立美術館でモンドリアンに興味を持った方は、オランダに残るモンドリアン縁の地を訪ねてみるとよいだろう。アメルスフォールトにある生家、モンドリアンハウス（Mondriaanhuis）や、ドイツ国境近くのヴィンタースヴァイクにある少年時代を過ごしたヴィラ・モンドリアン（Villa Mondriaan）などは、建物内部を見学することができる。

「モンドリアンとキュビスム」展は、5月11日まで開催（月曜日休館）。

デン・ハーグ市立美術館　Gemeentemuseum Den Haag

Stadhouderslaan 41
2517 HV Den Haag
The Netherlands
http://www.gemeentemuseum.nl/en

開館時間:

火曜日-日曜日:　11:00-17:00
休館日:毎週月曜日

「パウル・クレー メイキング・ヴィジブル」展

芸術は目に見えるものを再現するのではなく、見えるようにするものである。

——— パウル・クレー

ドイツ人画家パウル・クレーの大規模な展覧会が、ロンドンのテート・モダンで開催されている。世界中から集められた素描、水彩、油彩画あわせて約130点が年代順に展示されている。

図1 Paul Klee (1879–1940), Comedy, 1921,
watercolour and oil on paper,
support: 305 x 454 mm on paper, unique, Tate. Purchased 1946

展覧会は、技術的発展を遂げた1920年代から始まる。《コメディ》（1921　図1)では、クレーが生み出した油彩転写の技法が使われている。まず鉛筆やペンなどで素描を描き、それを黒い油絵の具を塗った紙の上に置き、その線描を針でなぞって転写する。この方法で描かれた線は、にじみやかすれがともなう味わい深い線となる。また転写の際に手が紙に触れてしまったところは、淡い汚れとして写しとられている。油彩転写を始めた当初の作品には色彩を施されていなかったが、のちに水彩で薄く色を重ねて着彩するようになり、自らを「色彩の画家」とするクレーの表現と融合していった。《満月の下の火》（1933　図2）は、夕闇のなかで輝く満月の黄色と地上で燃え上がる炎の赤が印象的である。シンプルな構成で色の力が発揮されている。これらのほかにも大胆な色彩のグラデーションを使用したり、点描を用いたりとさまざまな技法で作品が制作された。

図2 Paul Klee (1879–1940), Fire at Full Moon, 1933,
Museum Folkwang, Essen, Germany

クレーは詩情豊かな作品から「孤独な夢想家」とも評されるが、一方で優れた理論家でもあった。たとえば、色彩理論の著作をあらわし、バウハウスで造形と色彩について教鞭をとっていた際には、講義のための綿密なノートを作成している。1921年からは作品約9600点を掲載した膨大な作品リストも編纂した。このリストは作品テーマによって分類され、作品番号とともに作品タイトルおよび詳細な制作方法が克明に記録されている。クレーは生涯のうちに、ミュンヘン、ワイマール、デッサウ、デュッセルドルフ、ベルンでアトリエを構えた。どのアトリエでも自身の作品を壁に隙間なく並べ、その様子を写真に残している。今回の展覧会では、クレーが編纂した作品リストとアトリエの写真を参考に、画家の意図に沿った展示を行い、制作の過程および思考の過程を明らかにしようとしている。

「パウル・クレー　メイキング・ヴィジブル」展は、2014年3月9日まで開催（無休）。

テート・モダン　Tate Modern

Bankside
London SE1 9TG
United Kingdom
http://www.tate.org.uk

開館時間:

日曜日-木曜日:　10:00-18:00、金曜日、土曜日:　10:00-22:00
休館日なし

号外・「こども展～名画に見るこどもと画家の絆」いよいよ来年4月から！

来年4月から「こども展～名画に見るこどもと画家の絆」が東京六本木の森アーツセンターギャラリーで開催される運びとなった。

この展覧会は、2009年にパリ・オランジュリー美術館で開催されたLes Enfants modèles（「モデルとなったこどもたち」と「模範的なこどもたち」のダブルミーニング）を、日本向けに構成しなおしたもので、元オランジュリー美術館長であり、かつフランス展の立案者であるエマニュエル・ブレオン氏と、成城大学名誉教授、千足伸行氏が監修にあたっている。

モデルをつとめたこどもたちの体験と、その子たちの親であったり、親しい関係にあった画家たちの思いをテーマとし、絵画に込められたメッセージや、まつわるエピソードを読み解いていこうというもの。ルノワールやモネ、ルソー、マチス、ピカソなどを始めとした、およそ90点の作品を展示する。

本展の会期・会場は次の通り。

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東京展：2014年4月19日（土）～6月29日（日）
森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ　森タワー52階）

大阪展：2014年7月19日（土）～10月13日（月・祝）
大阪市立美術館（天王寺公園内）

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* 展覧会の詳しい内容や、チケット販売の情報は、こども展オフィシャルサイトへ。
http://www.ntv.co.jp/kodomo/

「カジミール・マレーヴィチとロシア・アヴァンギャルド」展

Kazimir Malevich,The Woodcutter (recto)/ Peasant Women
in Church (verso),
1912. Collection Stedelijk Museum Amsterdam.

ロシア人画家カジミール・マレーヴィチは、新しい美術様式であるシュプレマティスムを1915年に創始した。シュプレマティスムとは目に見える世界の再現を避け、作品が純粋な美術作品として存在する抽象をめざしたものである。ロシア国外で最大のマレーヴィチ・コレクションを誇るアムステルダム市立美術館では、同時代の芸術家との関わり合いを示しながら、美術に革新をもたらしたマレーヴィチの画業を、作品総数約350点で振り返る「カジミール・マレーヴィチとロシア・アヴァンギャルド」展を開催している。

マレーヴィチは当時のロシアの画家たちと同様に、印象派やキュビスムなどのフランス美術に多大な影響を受けていた。しかし次第に彼を含めたロシアの革新的な画家たちは、西ヨーロッパの絵画は終わったと考えるようになった。そして新しい絵画は東から、つまりロシア美術から現れると考え、ロシアの昔話や宗教的な物語など土着的主題を扱った民衆版画やロシア・イコンを参考にし始めた。彼らの作品は深い赤や緑、黄色といった力強い色で彩られ、マレーヴィチも大胆な色彩の対比を用いて農作業に携わる労働者を描いた。

Kazimir Malevich, Suprematism: Self-Portrait in
Two Dimensions, 1915.
Collection Stedelijk Museum Amsterdam.

1915年、マレーヴィチは個展「0.10」で、突如として全く新しい作品を発表した。それらは白地に基本色である黒・赤・青・黄色で、円形・四角形・十字形といった単純な幾何学的形状が描いた抽象画である。マレーヴィチは奥行などを含めて現実世界の再現を否定し、リアリズムに対する色と形の勝利としてシュプレマティスムを主張した。今回の「マレーヴィチ」展の展示室では、1915年の「0.10」展の様子が再現されており、そこにはロシアの家庭でイコンが置かれるべき天井の隅に、新しい芸術のイコンとして《黒の正方形》が配置されている。

この純粋な抽象絵画への急激な転換の背景は現在でも謎とされているが、「0.10」展が開かれる2年前にマレーヴィチが関わった前衛オペラ「太陽への勝利」がきっかけとなったのではないかと考えられている。オペラの台本は未来派の詩人アレクセイ・クルチョーヌィフ、音楽はミハイル・マチューシン、舞台美術と衣装デザインをマレーヴィチが担当した。マレーヴィチがデザインした衣装は彼の絵画作品と類似し、基本色と立方体や円錐といった単純な形体が用いられている。昼と夜を象徴する舞台背景は、後のシュプレマティスムを予感させる白と黒の単純な形体で構成されている。このオペラ公演のビデオとマレーヴィチの衣装デザインおよび舞台デザインのスケッチは、本展覧会の目玉として一室に展示されている。


「カジミール・マレーヴィチとロシア・アヴァンギャルド」展は、2014年2月2日まで開催。

アムステルダム市立美術館　Stedelijkmuseum Amsterdam

Museumplein 10
1071 DJ Amsterdam
The Netherlands
www.stedelijk.nl/en

開館時間:

月曜日～日曜日　10:00-18:00（木曜日は22時まで開館）